Ahol az ének több mint csípő remegést jelent

A betegség miatt a múlt héten történt két egymást követő lemondás után a félelmetes mezzoszoprán, Olga Borodina vette át hétfő este a Metropolitan Opera Bizet „Carmen” című új produkciójának címszerepét. Az előadás előtt a társulat szóvivője a színpadról bejelentette, hogy Borodina asszony és az esti Don José, az amerikai tenor, Brandon Jovanovich (aki január 27-én debütált Met-ben a szerepben) megfázással küzdenek és énekelni fognak, bár a közönség megértését kérték.

mint

Nem sok kényeztetésre volt szükség. A 39 éves Jovanovich úr erős, gazdag textúrájú és kifejező hanggal rendelkezik. Egy durva hangfolt kivételével hirtelen lendületes, impulzív és végül szánalmasan zaklatott Don Josét készített. Bár Borodina asszony eleinte kissé légszomjnak tűnt, hamarosan felmelegedett és félelmetesnek tűnt. Parázsló hangja ideális Carmen számára.

Ennek az előadásnak a során mindennel kapcsolatban ragaszkodtam Borodina asszony táncához. Ami engem provokált, egy érdekes rovat volt a múlt hónapban, kollégám, Alastair Macaulay, a The Times tánckritikusa és hozzáértő operabajnok. „Carmen”, amint helyesen rámutatott, tele van tánccal, és nemcsak akkor, amikor a cigányok elvágódtak Lillas Pastia sevillai kocsmájánál. Még egy olyan ária is, mint Carmen „Habanera”, amelyet Bizet nem számított arra, hogy valóban táncolnak, végigfut a spanyol tánc/dal műfajának ritmusával.

Alastair részt vett a neves brit rendező, Richard Eyre e produkciójának nyitó estjén, amelyen Elina Garanca szerepelt Carmen szerepében. Ehhez az előadáshoz Christopher Wheeldon koreográfus egy bonyolult táncszámot talált ki a cigányoknak, és feltalált pár párás duettet pár balett-táncos, egy félmeztelen férfi és egy csábító nő számára. Ezeket a zenekari zene szakaszain adták elő: a bevezetés baljóslatú sorsmotívumzenéje, és hihetetlenebb módon a III. Felvonás előtti töprengő entr’acte. Egyetértek Alastair-lal abban, hogy ezek a rutinok indokolatlannak tűntek a metaforikus erotikában, bár ez a szemcsés, leleményes és élénk színészi produkció mindenekelőtt lenyűgözött.

Alastair szerint Mr. Eyre nagyobb hibája abban állt, hogy majdnem megszabadította Carmen elragadó ariáját a táncolástól. Nem igazán értek egyet. Mégis lenyűgözött a nagyobb pontja. Bár a koreográfia és az operavezérlés „külön művészet”, és „különböző módszerekkel haladnak” - írta Alastair - „szoros kapcsolatban állnak egymással”. Végezetül: „A legjobb koreográfia nagy része segít abban, hogy jobban halljuk a zenét. Ugyanezt kérem az opera rendezéséről is.

A koreográfia szerint mozgó operaénekesek ötlete elkábító. A táncoló Carmen sajátos fantáziájáról azonban óvatosságra intek, legyen óvatos, amit kíván. Sok nagy operaénekesnőt csak nem táncra építenek.

A koreográfia és az operavezérlés valóban összefügg. De ugyanígy a színjátszás és az operarendezés is, és ugyanúgy érvényes, ha a rendező az élénk színészi tevékenység előidézésére koncentrál egy vokálisan tehetséges szereplőgárdából. Az operában táncolni könnyen eltúlzott, kínos és rosszabb esetben kínos lehet. Garanca úr és Borodina asszony Carmen szereplései sokatmondó összehasonlítást nyújtottak.

Mr. Eyre, egy ügyes színházi rendező, biztosan rájött, hogy Ms. Garanca, gyönyörű Carmenje, vonzó énekes és ügyes színésznő, szexualitást áraszt. Azáltal, hogy megszabadította a jellegzetes csípőre forgatható, szoknya zörgő manővereket, segített Garanca asszonynak nyers realizmust és fülledt csábítást kelteni ebben a próbaköves szerepben.

Ms. Garanca nem táncolt a „Habanera” alatt. Ehelyett, amikor délutáni pihenőre lépett a cigarettagyár többi dolgozójával együtt, amelyet itt földalatti izzóként ábrázoltak, forrónak, ragacsosnak és csalódottnak tűnt. Ez az érzéki fiatal cigány, akinek egyfajta istennőnek kellene lennie, fojtogató környezetben fáradozik. Tudja, hogy nemi vonzerejét felhasználhatja a férfiak ellenőrzésére. Tehát, amikor észreveszi az egészséges Don Josét, aki közömbösnek tűnik, cselekvésre vált.

Amíg Ms. Garanca énekelte a „Habanera” -t, egy szabadtéri medencében kitaposta fanyar munkáját, majd csupasz lábára csöpögött hűvös vízzel, és kitette a combját. Kísérteties énekében ritmikus ragaszkodás volt, amit a zenekar élénken támogatott. Ennek ellenére az volt a célja, hogy érzékien cselekedve és énekelve adja át az áriát. Küldetés teljesítve.

Alastair különösen kritikusan viszonyult a II. Felvonás jelenetéhez, amikor Don José, akit épp azért engedtek szabadon a katonai börtönből, mert Carmen elmenekülhetett, a kocsmában találja. Mostanra Carmen úgy döntött, hogy őt akarja, valójában szereti, bár Carmen egyik szerelme sem bírja. Amikor egyedül vannak, Carmen azt mondja Don Josének, hogy csak neki fog táncolni.

Bizet beleírja a partitúrába, hogy Carmen ezután kiveszi a kasznét, és énekelni és táncolni kezd. De mi folyik itt valójában? "Neked fogok táncolni." Ja, igaz. Úgy akarja csábítani. Ms. Garanca gyorsan ment hozzá.

Amint a zene elkezdődött, egy bádogcsészét vett fel, és néhány ütemet kopogtatott rajta. Gyorsan félredobta, és elkezdte behálózni az ülő Don Josét, hátulról lábaival körülvéve, végül hívogatóan terpeszkedett a padlón. Lehet, hogy ez a merész színpadra állítás kissé túlterhelt volt. De amikor Ms. Garanca van Carmenként, miért ne?

Bár Borodina asszony, egy nagyszerű énekes és karizmatikus művész, ebben a jelenetben eltekintett a kasztanettektől is, jóval többet táncolt, ami őszintén szólva kevésbé volt sikeres. Azokban a pillanatokban, amikor hűsítő erővel énekelve jött a tehetetlen Don Joséhoz, meggyőző csábítónő volt. De bizonyosan hiányzik belőle a táncos testalkata. Csodáltad a hajlandóságát, amikor megforgatta bőséges csípőjét és felemelte a karját. Nem tűnt butának, de a nagy tánc közben klisés, szoknyát zizegő Carmenként jött le. Hangja azonban táncolt, amikor világosan és buzgón küldte a dallamfordulatokat ebben a dallamban.

Ahogy Alastair rámutatott, néhány nagyszerű Carmen, köztük Rosa Ponselle, hatékonyan táncolt. Öröm látni, ahogy Rise Stevens énekli és táncolja a „Habanera” -t az 1944-es „Going My Way” című filmben, amelyben egy operaénekest, Genevieve Lindent ábrázol, Bing Crosby apjának, O’Malley-nak a barátját. Ezt megelőzően Ms. Stevens elénekelte a szerepet a Metnél, és meghatározta a fülledt, táncoló Carmen színvonalát.

Van, amikor egy opera egyszerűen megköveteli, hogy egy énekes táncoljon, mint Strauss „Salome” című „Hét fátyol táncában”. Karita Mattila ezen a 10 perces tánc alatt diadalmaskodott Jürgen Flimm Met című 2004-es produkciójában, bár a jelenet Doug Varone koreográfus számára is diadalmas volt, aki a dietrichi vonzerőbe öltözött Mattila asszonynak három szmokingos kísérő férfi táncost adott pörgetni, forgasd meg és emeld fel. Ms. Mattila elragadtatott, vonagló táncából szó szerint magas szintű hipnotikus sztriptíz lett.

Kétségtelen, hogy egy operai produkció mozgása közvetíteni tudja a zenében zajló eseményeket. Mégis sokszor a legjobb, ha hagyjuk, hogy a zene varázslatot gyakoroljon fizikai gesztusok nélkül az ének fokozása érdekében. Az új „Carmen” jó példája az I. felvonás kórusa volt a cigarettagyárból szünetet tartó dolgozók számára. A sevillai napon fáradtan és fáradhatatlanul heverésző nők egyszerűen csak ültek a főtéren, miközben dalolva leírták, ahogyan a cigarettájuk illatos füstje az égre emelkedik. Szinte mozdulatlanok voltak. Ám álmodozó énekükben, a fényűző zenekar kíséretében, Bizet zenéje táncolt.