A balett teste

Megijeszt, hogy be tudok lépni egy versenyképes balettstúdióba, két másodperces pillantást vethetek az előttem vágyakozó fiatal táncosokra, és riasztó pontossággal megjósolhatom, hogy ki éri el álmait, és ki nem. Lehet, hogy nem ismerem őket, vagy láttam őket egyetlen lépésben táncolni, de a sorsuk nagy DNS-be íródott - a combjuk hosszában, a lábuk alakjában, sőt a mellük méretében is. Nem helyes, de ez a valóság.

Évente a leendő balett-táncosok ezrei fordulnak el az elitiskoláktól szerte a világon, egyszerűen azért, mert "rossz" testük van. A „jobb” balett testtípus viszont egyre inkább ellentmond az átlagos testalkatnak, ahol a kívánt tulajdonságok közé tartoznak a magas ívek, a rugalmas törzs, a kis fej, a kis mellszobor, a karcsú csípő, a kis bokák, a hosszú karok és a lábak. Tizenéves koromban baletthallgatóként mindig tisztában voltam azzal, hogy az anatómia a sors, különösen a nők számára. Valójában ez volt az egyik oka annak, hogy tizennégy éves koromban komolyan felhagytam a balett tanulmányozásával. Szilárd, kerek arcú fiatal lányként 5 láb 2 hüvelyknél állva tudtam, hogy kevés esélyem van túljutni egy balett társulat alsó rangján, még akkor is, ha feltételeztem, hogy túljutottam egy szelektív táncintézmény belépési követelményein.

Margot Fonteyn nem felelne meg a mai „normáknak.” A combjai túl nagyok. Mihail Barisnyikovnak valószínűleg nem volt legendás karrierje, ha a Szovjetunióban maradt, ahol túl rövidnek tartották. Elég, hogy elgondolkodtasson azon, hogy az elit iskolák évente hány Baryshnikovot és Fonteynt utasítanak el?

Most vagyok a balett világ része, mióta hatéves koromban felvettem az első trikóm, de ez a gyakorlat, amely szerint az egyéneket esztétikai okokból speciális fizikai tulajdonságok alapján választják ki, miközben számos tehetségeset kizárnak, mindig is eredetileg tűnt etikátlan számomra. Miért engedik ezt folytatni abban a korban, amikor az életkoron, nemen vagy fajon alapuló megkülönböztetés a legtöbb szakmában elviselhetetlennek tűnik?

Tisztázzunk egyet. Minden táncos, aki ebben a könyörtelen szakmában teljesít, teljesen megérdemli a sikerét. Büszke vagyok arra, hogy sok olyan táncost ismerek, akik olyan rangos intézményekben tanulnak vagy nemrég végeztek, mint az ausztrál balettiskola, akik kivételesen tehetséges, elkötelezett egyének. Azt is el kell mondani, hogy nem minden nappali tagozatos szakiskola egyformán szigorúan követi a fizikai követelményeket. De az „ideális testalkat” mítosza továbbra is elég erős ahhoz, hogy sok amúgy tehetséges egyént kizárjon egy balett-karrierből, és másokat arra kényszerítsen, hogy természetellenesen alacsony súlyokat tartsanak fenn.

Minden tehetséges táncosról, akiről tudom, hogy „sikerült”, több pontszámot ismerek, akik kitüntetéssel érettségiztek, de az érettségi után nem találtak munkát, mert túl alacsonyak, izmosak vagy túl magasak voltak. Idegesítő látni, hogy a csodálatos táncosok évek óta naponta órákat töltenek naponta technikájuk finomításával, versenyekre való belépéssel és egyes esetekben a középiskolai tanulmányok elhagyásával, hogy az utolsó, önkényes akadály elé essenek.

Az ellenérv szerint az esztétikát nem lehet figyelmen kívül hagyni, mert a balett képzőművészeti forma - elég korrekt. De miért jelenti ez azt, hogy mindenkinek egyenletesen vékonynak és androgünnek kell lennie? Miért nem lehet nagyobb színvonalú a fitt, erős, egészséges testalkat a színpadon? Nagyon alkalmasnak kell lenned ahhoz, hogy táncolj egy három órás Hattyúk-tó produkciót, úgy gondolnám. A soványságnak és a fűzfű lábaknak és karoknak nem kell a nagy balett-táncos meghatározó jellemzőinek lennie. Ha nem hiszel nekem, akkor csak nézd meg a történelmet.

Keressen bármilyen képet a 19. és 20. század elejének nagy balerináiról, és meg fog lepődni azok viszonylag zömök alakjain. Míg a rendezők hamarosan a társaság legkevésbé törékeny és legkényesebb szerepét vetik be Giselle-ként az azonos nevű balettbe - fiatal lányként, aki meghal és éteri nimfaként emelkedik fel -, gyakran elfelejtik azt a buxom hölgyeket, lekerekített karokkal és erős a lábak és a lábak voltak a szerep eredeti csillagai, a hölgyek, akik megragadták a romantikus szellemet azzal, hogy kacérkodtak a nő kettős képével, mint szexuális lényrel, és egy megfoghatatlan, törékeny mással. Elfelejtik, hogy Aurora hercegnő szerepe a Csipkerózsikában is egy erős, rugalmas lábujjakkal és nagyvonalú testalkatú nő számára jött létre, amely Aurora hercegnő küszöbön álló érettségére utalt. A hosszú, vékony testű balett jelenlegi tendenciája viszonylag friss fejlemény, amelyet George Balanchine befolyásos koreográfus személyes ízlése ösztönöz, aki gyorsan mozgó, áramvonalas táncosokat akart új-klasszikus műveivel foglalkozni. A „Balanchine-eszményt” soha nem akarták kiterjeszteni az egész balettközösségre.

Nem járok a baletthez, hogy a telivér sportolókat nézzem, ahogy az agilitás bravúrjait hajtják végre; Azért megyek, mert művészetet akarok látni. A vékony testalkat nem feltétlenül jó művész. A tanároknak és a rendezőknek a táncosokat nem csupán a testek tengereként kell látniuk, amelyekből kitéphetik ideális hangszerüket.

Felelőtlenség lenne ujjal mutatni a balettközösségre a közönség elvárásainak figyelembevétele nélkül. Gyakran kérdeztem magamtól, hogy nézőként tápláljuk-e a problémát? Annyira megszoktuk látni, hogy szokatlanul karcsú táncosok mozognak előttünk, hogy egy átlagos, egészséges test látványa gusztustalannak tűnik? Úgy gondolom, hogy a válasz igen és nem.

A balettlátogatók jelentős része egyszerre vagy másik alkalommal végzett osztályt, gyerekként tanult táncot, vagy maga is táncos. Ha valaha fiatal diákként járt balettórán, akkor valószínűleg egyetért azzal, hogy nem nehéz felvenni azt az üzenetet, miszerint a jó táncos vékony táncos, és hogy a vaskos combok vagy kanyargós csípő vagy egy jól felruházott kebel félni kell, mert „kegyetlenek”. Hogy ezek közül a táncveteránusok közül néhányan a baletten látott táncosokra vetíthetik tapasztalataikat, az csak elvárható.

A balett közönségének többsége azonban alkalmi néző, akik színház- és zenerajongók is lehetnek, vagy először járnak. Ezeknek az embereknek a többsége csak egészséges táncosok látására számít, és sokkal kevesebb figyelmet fordít a forma vagy a technika és a fizikai forma kérdéseire, mint amennyit a balettvilág felismer. Ne felejtsük el, hogy számtalan leendő nézőt valószínűleg elriasztott a balett szigorú képe és hírneve az étkezési rendellenességek és a sérült lábak szaporításáról.

Ha dühösnek hangzom, az azért van, mert szeretem a balettet, és utálom látni, hogy ez olyan művészeti forma, amelyet ilyen elavult és káros gyakorlatok akadályoznak. A balett értelmet és örömet okoz sokak életében, beleértve az enyémet is. De nem tudom bezárni a szemem, hogy sok ember életét károsította a balettközösségben még mindig fennálló hibás érvelés. Ez az érvelés nemcsak a szakembereket érinti, hanem azokat a korábbi amatőröket és hallgatókat is, akiknek elképzeléseit arról, hogy milyen legyen egy egészséges test, komolyan torzítottak, és akik felnőttkorukban is továbbra is küzdenek önértékelésük fenntartása érdekében.

Még a negyvenes éveiken túliak is összekapcsolják értéküket és boldogságukat a ruhamérettel. Nem hajlandók találkozni olyan barátaikkal, akiket évek óta nem láttak, mert szégyellik magukat a külsejük miatt, és ezért elégtelennek érzik magukat ahhoz képest, hogy mások birtokolják az „ideális testet”. Annak elmondása, hogy elfogadhatatlan fizikai megjelenése miatt, vagy hogy „kompenzálnia kell” a másokhoz fűződő fizikai hiányosságait, sok szinten pusztító és teljesen valótlan - a „tehetség” vagy „potenciális” szavak nem azonosak sovány vagy fejletlen, az „egészséges” szó sem a „zsír” szinonimája.

Tehát hová menjen innen? Az etikai gondok akkor jelentkeznek, amikor ezt a kérdést kezelem.

Fizikailag szelektív balettiskolák léteznek a balettvállalatok igénye miatt, amelyek esztétikájuknak megfelelő táncosokat akarnak. Ha ezek az iskolák holnap kitágítanák kapuit, ez nem változtatna azon a tényen, hogy a vállalatok bizonyos típusú táncosokat alkalmaznak másokkal szemben. Tekintettel azokra az oktatási, anyagi és érzelmi áldozatokra, amelyeket a pályára lépő táncosoknak el kell viselniük, nem lenne-e emberségesebb, ha a jelenlegi piacon a lehető legjobb esélyeket választanánk a táncosok befogadására, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy csak a vékony diákok teszik meg a választást, még akkor is, ha ez megmarad maga a probléma, amelyet megpróbál megoldani?

Személy szerint nem tudom elfogadni ezt a megoldást. A rendezők és a koreográfusok felelőssége mind a fegyelmük, mind a munkájukat lehetővé tevő táncosok védelme. Ha ez magában foglalja a táncosok aktív alkalmazását a típus ellen, akkor legyen. A befogadóbb környezet megteremtése nemcsak az álmokat fogja megmenteni, hanem - merem állítani - magát a balettet is. A változó értékek, ízlések és a fogyasztók választási lehetőségeinek növekedésével szemben a balettnek foglalkoznia kell „fülledt” arculatával. A művészi kiválóság és az egészség értékelése az előadók soványsága és technikai kompetenciája felett csak dinamikusabb művészeket hív fel a közönség figyelmébe, és olyan energiát hoz létre, amely túl gyakran hiányzik a színpadról.

A balett művészet, a tánc pedig élet. Bármi, ami ellentmond ennek a két tételnek, ne legyen helye a táncvilágban. Tartsuk egészségesen és szórakoztatóan, és mindenki számára elérhető, méretétől és alakjától függetlenül.