A „Queen & Slim” izgalmas sokkja

Aki szerint a popkultúra túl biztonságos lett?

Hagytam a „Queen & Slim” legutóbbi matinéját, a Melina Matsoukas által rendezett hipnotizáló új betyárromantikát, amely két szinten meglepődött. Maga a film elragadtatott; Végig sírtam, és azzal a kábult, dezorientált érzéssel hagytam el a színházat, amelyet akkor kapsz, amikor egy film arra késztet, hogy pillanatnyilag elfelejtsd az életed minden mást. De bármennyire is csodálkoztam a filmnézés élményén, ugyanúgy csodálkoztam, hogy egyáltalán elkészült.

A „Queen & Slim” egy fekete férfiról és egy fekete nőről szól - valódi nevüket a végsőkig nem ismerjük meg -, akik egy gyalázatos első randevút követően elkapják a csúnyán rosszul tévedő forgalmi megállót. A rendőr, aki áthúzza őket, szükségtelenül agresszívvé válik, és amikor Queen, ügyvéd, megpróbálja rögzíteni a telefonjával, lelövi. Az ezt követő veszekedésben a zsarut megölik, és a pár, sorsukkal hirtelen összeforrasztva, futásnak indul.

A cím kezdetétől fogva a film összehasonlításokat hív olyan hollywoodi klasszikusokhoz, mint a „Bonnie és Clyde”, különösen a „Thelma & Louise”. (Nem lehet véletlen, hogy a „Queen & Slim” szökevényei, csakúgy, mint a „Thelma & Louise”, a film nagy részét egy mutatós, szürkés türkizkocsiban töltik.) Ezeknek a korábbi filmeknek a gyártása, mindkettő különböző módon felforgató, híresen nehéz volt. A stúdió vezetője állítólag a „Thelma & Louise” forgatókönyvre panaszkodott: „Két szuka egy autóban. Nem értem. ”

Sejtettem, hogy a „Queen & Slim” - a Fekete Lives Matter politikájában áthatott film, amelyet először színésznő rendező irányít - uta még nehezebb lett volna.

De rosszat sejtettem volna. A Variety-nek nyilatkozva Lena Waithe producer és forgatókönyvíró a Universal Pictures-szel való együttmûködést egy mûvész álmának tûntette. "Csak fizettek a filmért és támogattak minket, és tegyük meg a dolgunkat, ami hihetetlen volt" - mondta.

Korunk gyakori siránkozása, hogy kultúránk túl biztonságos lett, és senki sem mondhat többé provokatív dolgot. „Mindenki fél a Twitter-tömeg, a társadalmi igazságosság harcosainak és a P.C. haragjától. rendőrség ”- mondta Bill Maher a The New York Times Magazine-nak szeptemberben. Ebben biztosan van valami - tudom, hogy bár megpróbálok a közösségi média iránti aggodalom nélkül írni, mégis gátol.

De az is igaz, hogy sok művésznek, előadóművésznek és gondolkodónak nagyobb szabadsága van transzgresszív történetek elmondására, mint valaha. Nincs több kulturális tabuk, mint korábban - korántsem. Csak több vitánk van arról, hogy kinek kell hatalmával rendelkeznie ezek létrehozására és érvényesítésére.

A Broadway egyik legünnepeltebb alkotása, a „Slave Play” egyben a legmegdöbbentőbb színházi darab, amit valaha láttam. Abszurdista önhittség köré épül. Három fajok közti pár visszavonuláson vesz részt egy volt ültetvényen. Ott átesnek az úgynevezett „antebellum szexuális teljesítmény-terápián”, ami alapvetően azt jelenti, hogy rabszolgaság-témájú szadomazochizmus-szcenáriókat alkalmaznak a fekete partnerek faji traumán keresztüli munkájához.

Noha a „Rabszolgajáték”, amelyet furcsa fekete férfiak írtak és rendeztek, sok feltételezést ad az úgynevezett társadalmi igazságosság kultúrájának, a provokációiban ennek ellenére elgondolkodtató. (A központi konfliktus egy dühös fekete nő körül forog. a fehér férje nem volt hajlandó faji módon megalázni a szex alatt.) Amikor tavaly a Broadway-n bemutatták, felháborodást váltott ki, többek között a Change.org petíciót, amely a fekete-fekete érzelmek miatt törölték.

Pénteken egy fehér nő kiabálni kezdett a show után Q. és A., mert dühös volt a darab fehér emberek ábrázolása miatt. Az ilyen válaszok azonban nem akadályozták meg, hogy a „Slave Play” szenzációvá váljon. Valószínűleg többet csináltak belőle.

Természetesen a politikai korrektség által sértett fehér művészek és előadók nem biztos, hogy megvigasztalják, hogy a színes művészek képesek merész munkát létrehozni. További vigaszt találhatnak Louis C.K feltámadásában.

Az egyik férfi, akit a #MeToo mozgalom állítólag elbukott, Louis C. K. karrierje körülbelül kilenc hónapig kisiklott, miután hírek érkeztek az iparban élő nőkkel való szexuális visszaéléséről. Most ismét fellépett, nemrégiben híreket kapott arról, hogy holokauszt viccet csinált Izraelben. A tömeg állítólag szerette, még akkor is, ha a Twitter nem. Nemsokára turnéra indul Amerikában; a dátumok többsége elfogyott.

Milyen férfiak, mint Louis C.K. vagy Maher elvesztették, nem a sértés vagy megélhetés joga, hanem a kulturális élvonalban elfoglalt helyük. Ez a fajta veszteség valóságosnak tűnik; az a folyamat, amely az idő előtt jár, és mögötte halad, fájdalmas. De azok az erők, amelyek miatt egyes művészek és előadók újonnan kényszerítettnek érzik magukat, felszabadítottak másokat, hogy kockáztassanak. Jelani Cobb a The Queen & Slim című filmről írt a The New Yorker-ben: „Ez egy olyan film, amely ugyanolyan nagy eséllyel fogadja a dicséretet és a dicséretet, mint a feljelentés és a pikett.”

A Twitter dühe ijesztő lehet, de bizony legalább akkora bátorságra van szükség ahhoz, hogy egy hollywoodi film felvegye a rendőrséget.