Itt van, ami működött - és nem -, amikor az egyetemi táncórák online voltak

Az őszi félév rohamosan közeledik és az egyetemi tervek fókuszba kerülnek, a felső tagozat oktatói valószínűleg elkészítik (és újrafogalmazzák) a tanterveiket - és azon tűnődnek, hogy egy teljes szemeszter értékű online vagy hibrid online/személyes tánc tanfolyamok milyenek is lesznek mint.

Vigasztalja meg magát, hogy a táncprofesszorok országszerte egy csónakban vannak, és hogy a felsőbb szintű táncközösség rendíthetetlenül nagylelkű. Öt pedagógussal beszélgettünk arról, hogy mi működött jól a tavaszi félév második felében - és mit terveznek másképp csinálni ősszel.

Gesel Mason, a texasi egyetem, Austin, egyetemi docens

Fotó: Jonathan Hsu, Mason jóvoltából

Zoom kimerültség esetén: "Tanárként általában ennyi energiát táplálunk - érezheti a hangulatváltozást, és ennek megfelelően megváltoztathatja az óratervét. De ezt nehéz a Zoomon érezni. Hogyan tudjuk ezt az energiát mozgatni a Zoom térben? Három kellett hozzá hetekig kellett kitalálnom, hogyan lehet elkerülni a nagyítás mértékét (Zoom + kimerült). Egy dolog a kitörő szobák voltak. Vagy kikapcsoljuk a saját videónkat, hogy nézhessük az előadókat - olyan volt, mintha csoportokat néznék a stúdióban. kérdezz meg valakit, hogy rávilágíthatok-e a videójára: "Nem zavar, ha nézzük, hogy csinálod?" Azt is megtanultam, hogy eltolódik az idő - nem fog annyi információt kihozni a Zoom osztályából, de inkább a részletekre koncentrálhat. "

Összetételről: "A comp osztályommal az egyik dolog, amit megtettek volna, az más emberek munkája. És akkor. Megtörtént a járvány. Mondtam a hallgatóimnak:" Még mindig azt akarom, hogy ezt másra állítsd. Lehet, hogy valaki háztartásában, lehet, hogy barátja. És mindannyian ezeket a csodálatos dolgokat tették. Gyalogos mozdulatokkal dolgoztunk, és az egyik diák megtanította unokatestvérét vagy talán a barátnőjét. Azt mondta: "Wow, nagyon jól csinálja ezeket a gyalogos mozdulatokat!" Érdekelt a szükséges kommunikáció: Arra összpontosítottak, hogy tökéletes legyen a koreográfia, vagy inkább egy ötleten vagy koncepción dolgoztak? Hogyan beszéltek azzal az emberrel, akinek a munkát tervezték? "

Bemelegítéskor: "Megkértem a hallgatóimat, hogy mi legyen a mozgásprotokolljuk. Mi a dolguk, amit tudtak, hogy csinálniuk kell? Futniuk kellett? Meditálni? Konstruktív pihenésben feküdni? Olyan fizikai terápiás gyakorlatokat végeznek, amelyeket soha nem végeztek? le a kameráinkról, és 20 perc múlva visszanézek. Azt mondtam nekik: "Nem fogok kémkedni rád. Mit kell tenned, hogy készen állj, jelen legyél, hogy itt legyél a testedben ? Jó érzés volt belépni. És én is ugyanezt tettem - 20 percet kaptam egy kis kondicionálásra! "

Betsy Brandt, Webster Egyetem, adjunktus

Fotó: Gerry Love, a Brandt jóvoltából

Szinkron versus aszinkron osztályok esetén: "Amikor először kezdtük, a fedélzeten voltam aszinkron osztályokkal, a méltányosságról és a technológiához való hozzáférésről folytatott beszélgetések miatt. És akkor rájöttem, hogy a csoportos nagyítás tagadhatatlanul érzelmileg támogató és hasznos számos diák számára - úgy éreztem, hogy Több élő órára van szükségem. Rájöttem, hogy a táncosok képzésének egy része képezi őket, hogyan jelenjenek meg, legyen akár jó, akár rossz napjuk, vagy szakítottak partnerükkel. Ebből a szempontból a diákok aszinkron osztályok szolgálják őket - nem tudták gyakorolni ezt a nagyon értékes karrierkészséget. "

A kihívásokkal teli pillanatok továbbjutásakor: "Amikor zeneszerzést tanítottam, emlékeznem kellett arra, hogy ne bízzak a saját szorongásomban, amikor új vagy kihívást jelentő információkat adtam a hallgatóknak. Korábban olyan tapasztalataim voltak a tanórán, ahol azt gondoltam:" Hű, ők utálta ezt a feladatot - nincsenek a fedélzeten ", de hagynom kellett, hogy üljön. És a következő néhány hétben láttam, hogy hasznos volt számukra, hogy valami nagy felfordulás vagy növekedés történt. a Zoom-on erősítettem. Nagyon sok comp osztályomat a kamerával való táncra fordítottam, mert nem érdekelt, hogy a hallgatók úgy tegyenek elő, mintha élő táncot csinálnának, amikor még nem voltak. Volt egy osztály, ahol a diákok kifejezte, hogy kissé rosszul esnek táncfilmek készítéséből. Megálltam a helyemen, és miután együtt eltaláltuk ezt a falat, igazán mély lépéseket kezdtek előre tenni.

Danzel Thompson-Stout, Illinois Egyetem, Urbana-Champaign, végzős hallgató

Fotó: Shanel Edwards, Thompson-Stout jóvoltából

A hip hop gyakorlatilag tanításáról: "Úgy döntöttem, hogy a poppingra összpontosítok, ami sokkal inkább helyhez kötött. A diákoknak minden héten freestyle videót kellett benyújtaniuk nekem, az osztály bizonyos elemei vagy változatai alapján. A bemelegítésünk egyik részének például a fej, a vállak, a mellkas és a térd elkülönítésével. Tehát egy videóhoz szabadon kellett mozogniuk, miközben izolálták a testrészeket. Egy másik videóhoz a hip-hop esztétikára kellett összpontosítaniuk - tekercselés, rázás, elmozdulás, pattogás, csavarás . Mindegyiket külön-külön kellett elvégezniük, de simán át kellett váltaniuk a másikról. A videók lehetővé tették számukra, hogy ne csak a mozgás technikájára és alapjaira összpontosítsanak, hanem ügynöki helyre vigyék és megtestesítsék maguknak - a esztétika, hogy felfedezzék saját mozgásszókincsüket, és több módot találjanak a saját testükben való működésre. "

Az őszi biztonságos lehetőségekről: "A kimerültségre tanítok, és tudom, hogy ősszel ezt nem tehetem meg. Mert ha az emberek kimerültségi helyre kerülnek, az azt jelenti, hogy nehéz lélegzetet vesznek, és maszkjuk átázik, ami azt jelenti, hogy nem munka. Az a célom, amikor tanítok, az, hogy a táncosok belehulljanak önmagukba és a súlyukba, hogy valóban csatlakozzanak a testük zsigeri helyéhez - táncolni a törzsükből, ne a végtagjaikból táncoljak. a biztonságuk? Kint van tanítás, de az időjárás nem biztos, hogy kitart. Ezért azon gondolkodom, hogy jobban összpontosítsak a testen belüli kapcsolódási lehetőségekre. Olyan gyakorlatokkal próbálok előállni, amelyek koreográfiával koreografálják, hogyan mozoghatnak a táncosok egy dobozban - a saját térükön - és mindig azonos távolságban maradjanak egymástól. "

Stephanie Miracle, az Iowai Egyetem vendégprofesszor

Fotó: Zhenya Plyasunova, a Miracle jóvoltából

A kommunikáció értékéről: "A modern osztály, amelyet tavasszal tanítottam, mind elsőéves volt, így elég traumatikus módon befejezték első évüket - online. A kommunikáció az egyetem első évének olyan fontos része. Kiosztottam nekik mindegyik elszámoltathatósági partnert, akik váltakoznának. minden héten, így az emberek kapcsolatba léptek egymással, és együtt dolgoztak a feladatokon. Ez másfajta emberiséget hozott az élménybe. "

Csak hallható órákon: "A Zoom-on való tanítás gyakran úgy érezte magát, mintha egy barlangban lennének - a diákok nehezen tudtak térbeli emlékeket létrehozni. Úgy látom, hogy amikor podcastot hallgatok, vagy telefonálás közben beszélgetek egy barátommal sétálás közben, akkor ezt meg tudom tartani. más módon tapasztaltam. Tehát kísérleteztem a hangfelvételi órákkal - olyanok voltak, mint a testmeditációk, amelyeket telefonról hallgathatsz és kimenhetsz. Esetleg kipróbálhatok néhány variációt ősszel, esetleg kültéri környezetben, mint csoport Ez lehet egy előre rögzített audio óra, ahol a hallgatók fülhallgatójukból hallgathatják meg őket, és meghitt, nem képernyős élményt kaphatnak, amely lehetővé teszi a csukott szemmel is. "

A videóból való tanulásról: "Olyan egyszerű kifejezésekkel próbáltam dolgozni, amelyek nem tartalmaznak verbális utasításokat. A diákoknak csak meg kellett tanulniuk azt a kifejezést, amelyet videóból készítettem, amivel a gólyáknak nem volt sok tapasztalata. Ez valóban kihívást jelentett számukra - sokuk számára. más érettségre emelte őket abban, ahogyan tanulnak, és ez egy szép gyakorlat volt a részletekben, az időzítésben és az energikus állapotokban, apró, gesztusos mozgással. "

Abby Zbikowski, Illinois Egyetem, Urbana-Champaign, egyetemi docens

Fotó a Festival Un Pas Vers L'Avant jóvoltából

A kudarcból való tanulásról: "Az első Zoom óráim katasztrofálisnak éreztem magam, mert teljesen figyelmen kívül hagytam, hogy online vagyunk. De ez a traumatikus élmény - úgy éreztem, hogy soha többé nem leszek képes jól tanítani - arra késztetett, hogy valóban felfedezzem a történteket, és elismerjem mindazt, ami volt meg kellett neveznem azokat a dolgokat, amelyek szorongást keltenek bennem. Például nem engedték meg, hogy csoportként érezzük egymást és ismerős módon mozogjunk. De miután ezt megneveztük, osztályként emlékezhettünk arra, hogy Ez éreztem magam, majd azon a kinesztetikus emlékezeten dolgozom. Nekem is kellett némi önelemzést végezni: túl gyorsan mozogtam; nem hallottak, valószínűleg nem látták a testemet úgy, ahogy szerették volna. Ezeknek az első osztályoknak a kudarca segített abban, hogy megközelítsem a félév hátralévő részét. "

A társnyomás megszabadulása esetén: "A koreográfiai laboratóriumomban olyan feladatokat adtam a hallgatóknak, ahol személyesen kellett manipulálniuk az anyagot, amelyen együtt dolgoztunk, majd videót készítettek róla. Általában, amikor arra kérem az embereket, hogy önállóan dolgozzanak anyaggal, hasonló ízű ebből fakad. Amikor mindannyian ugyanazon a helyen vagyunk, az emberek feltételeznek egy kész termékről, vagy a jelenlétem befolyásolja őket. A Zoom-on azonban a hallgatók fizikailag nem voltak egymás körül, és nem voltam velük a szobában, és ez valóban lehetővé tette az emberek számára, hogy a koncepciókba üljenek, és valami saját dolgot készítsenek belőlük. Leleményeseknek kellett lenniük, bele kellett ásniuk, ahol voltak, és működtetniük kellett. ezt a szétválasztást valóban teljesebben láthattam mindenki egyedi tapasztalatait. "