Henriette Yanovskaya. Életrajz, család, fotó

A pontos és kemény rendező, akinek saját meglátása van a dolgokról, Janovszkaja Henrietta Naumovna. Idegen a politikai paradigmától, de előadásai mindig modernek. Ma a történetünk erről a csodálatos nőről.

Henrietta Janowska - ki ő?

Henriette Yanovskaya félelem nélkül nagy színházigazgatónak nevezhető, hihetetlenül tehetséges, egyéni és senki stílusával, energiájával vagy érthetőségével. Az igazgató hivatása összetett specialitás, és elvileg nem nő, kitartó jelleget, kemény kezet és vasakaratot igényel. És amikor egy nő megjelent ebben a szakmában, nemcsak túlélte, hanem valami újat lehelt a színházi életbe, eddig nem tesztelve, áttörést hozott, létrehozott valamit, ami nem minden más - ez olyan tehetség, amelyet még mindenki nem fog tudni használni ezzel.

henrietta

Henriette Yanovskaya, akinek életrajza Leningrádban kezdődik, nem sokkal a második világháború kezdete előtt, 1940 júniusában született. 1967-ben diplomázott a leningrádi Állami Színház-, Zene- és Mozi Intézetben. Azt kell mondanom, hogy szerencséje volt, hogy bekerült G. A. Tovstonogov - a legtehetségesebb rendező - pályájára. Ez pedig nagyrészt meghatározta maga a lány karakterét, és színházigazgatóként alkotta gerincét és alaptételeit.

Kreatív út kiválasztása

Emlékeztetve Tovstonogovval folytatott kommunikációjára, Henrietta elmondta, hogy először nem tudta megszokni, hogy egy nagyszerű ember mellett van. A lány hallgatta őt, kinyitotta a száját, és minden alkalommal felhúzta magát, és rájött - hol van és hol van. Tovstonogov - a totalitárius színházművészet képviselője. Nagyszerű, de jelleme nagyon nehéz. Nehéz volt együtt dolgozni a rendezővel, de rettenetesen érdekes volt - a maestro-tól való tanulás hihetetlen örömet okozott.

Az intézetben a sors elhozta a lányt osztálytársával, Kama Ginkassal, később ő lett Janovszkaja mindené - férje, válla és kollégája a műhelyben (Kama Ginkas - színházigazgató).

Henrietta Yanovskaya, akinek fotói hasonlítottak a hollywoodi színésznőkhöz, csodálatos színházi színésznővé válhattak, minden adat vele volt. Csak egy tulajdonság akadályozta meg abban, hogy színészi szakmában jöjjön létre - a szabadság túlzott szeretete. Nem engedelmeskedhetett valaki más akaratának, Janovszkaja volt a vezető. A természet szépséggel díjazta a nőt, azonban Henrietta Yanovskaya soha nem ragadt bele különösebben. Magasság, súly, diéta - ezek a kérdések nem aggasztottak egy csinos lányt. Szinte azonnal elbocsátotta magától a színésznőt, úgy döntött, hogy inspirációt keres a rendezésben. És nem téved. És ami még paradoxabb, hogy Henriette Naumovnának egy nehéz időszakban (a szovjet korszakban) sikerült kifejlesztenie rendezői ajándékát, amikor mindenkit megaláztak és összetörtek, a nőkről nem is beszélve.

A rendezői szakma kezdete

A Yanovskaya rendezői debütálását 1967-ben a leningrádi regionális Maly Drámai Színházban tartották. L. Zorin Varsói dallama című darabját állították színpadra. A gyermekkori város munkájának azonban vége. Janovszkaja férjét követve Krasznojarszkba ment. De itt azt kell mondani, hogy a lány a reménytelenség miatt nem ment másik városba - éppen ellenkezőleg, teljes magabiztossággal rohant oda, hogy ez a bizonyos város lesz a világegyetem központja, mert Janovszkajaja és Ginkasz benne lesznek - olyan energiával indult el ez a gyönyörű fiatal nő, hogy megfeleljen a sorsuknak.

Kama Ginkas vezette a Krasznojarszk Fiatal Néző Színházát, ahol két évig, 1970-től 1972-ig Henrietta Yanovskaya dolgozott.

Yanovskaya első rendezői munkája az északi városban 1970-ben készült. A darab neve "Teremtett egy csodát" volt, és egy vak, siket és néma lány képzésének történetéről mesélt.

Ennek a produkciónak a rendezői munkája világosan megmutatta, hogy Janovszkajaja a maga lényegében nem hasonlít senkihez, elkülönül az összes többi rendezőtől.

Állás Moszkvában

1984 óta új szakasz kezdődött Henrietta Janovszkaja életében, amikor a rendező bemutatta Az özvegy gőzhajó produkcióját a moszkvai közönség bíróságának a Moszkvai Városi Színházban. A rendezés nagyon sikeres volt. Azonban a fővárosban igazán híres Janovszkaja Mihail Bulgakov „A kutya szíve” című darabját készítette. Az 1986-1987-es színházi évadra emlékeztek az előadás diadalmas bemutatója miatt. Egyébként a „Kutya szíve” kijelentést az egyik legjobbnak tartják a peresztrojka teljes időszakában. És Mihail Bulgakov író a legközelebbi szerző Janovszkajahoz.

Később a darab egy újabb nagyszerű színpadra állítása, a Zivatar Ostrovsky után következett, ahol Henriette Naumovna közvetítette világlátását, a hősökről alkotott nézetét, amely sok tekintetben nem esett egybe a korábban kialakult sztereotip véleménnyel. Erre az előadásra Janowska-t állami díjra jelölték.

1986 óta Henrietta Naumovna vezeti a Moszkvai Fiatal Nézők Színházát, ő a fő rendezője. Azt kell mondanom, hogy Janovszkaja megérkezésével a Fiatalok Színházába minden gyökeresen megváltozott. A nő nem tervezte, hogy forradalmat hoz a színházművészetben. Meg akart javítani valamit, de nem fog mindent gyökeresen megváltoztatni. Ma azonban a moszkvai ifjúsági színház valami új, eltér a szokásos értelmében vett színháztól.

A színházról

Ma a moszkvai ifjúsági színház csodálatos színház, de egyáltalán nem gyerekes, helyesebben szólva, nem csak a gyermekek számára. A szabadnap napján a társulat színészei csekély nézőszámot csepegtetnek a művészet szeretetébe, de este a felnőttek összegyűjtik a termében, és súlyos élet dolgairól, az egyén és az egész társadalom problémáiról mesélnek. . A Moszkvai Színház a Fiatalokért családi színház, mert az előadások rendezője Janovszkajaka férje, Káma Ginkas.

Janovszkaja Henrietta Naumovna szeret gondolkodni a modern színházról, annak szerepéről minden ember életében, a modern közönségről. Például az igazgató úgy véli, hogy az egykori színház, mint valami nagyszerű és érdekes dolog, örökre eltűnt. Inkább ez a nyilvánosság tűnt el, intelligens, valami nagyot, műveltet, magasztosat követelt. Ma minden sokkal egyszerűbbé vált, a színházhoz való hozzáállás más - az emberek szórakozásnak tekintik, és gyakrabban járnak előadásokra, mint moziba vagy pop előadók koncertjeire.

De mindennek ellenére a Janovszkaja produkciói megtalálják igazi műértőjüket. Az üzlet kollégái azt állítják, hogy Henrietta Naumovna előadásain elmerülnek abban a történetben, amelyet a színpadról mesélnek, nem figyelnek a részletekre, nem elemeznek, nem gondolkodnak - csak érzelmileg érzékelik. És ez a legnagyobb rendezői készség jele.

Minden előadás a szenvedés története.

Henrietta Janowska életében különböző időszakok voltak, voltak hullámvölgyek. Ismeri azt a helyzetet, amikor nincs munka, hanem az üresség körül, amelyet valamivel ki kell tölteni. A pénzhiány időszakában Janovszkaja kötött - következetesen, alaposan, apránként - és ez táplálta az egész családot. Talán ezért gondolja a rendező, hogy minden színházi produkciót tökéletesre kell vinni - szenvedni, átélni, a fenékig inni. Ezért valószínűleg minden előadás után a rendező átmeneti erőveszteséget és a lélek pusztulását érzi.

A színházi produkciókról általában Janovszkaja kúppal hasonlítja össze őket, amelynek teteje a rendező gondolata; tény, amelyből taszítják. Az egyes vezetők feladata, hogy mindent megtegyenek annak érdekében, hogy a kijelentés hatása a lehető legnagyobb mértékben szétszóródjon a térben, akárcsak az ábra alapja. A kúp felületének minden pontja pedig az egyes nézők által érzékelt helyzet kialakulása. Mindegyiknek megvan a maga, különbözik a másik felfogásától és a rendező eredeti elképzeléseitől és gondolataitól is. Csak egy ilyen modellnek lesz értelme, csak ennek az elvnek megfelelően fog működni a színház.

Az életről

A rendező Yanovskaya nyilvántartásában több mint harminc produkció. Nem gyakran produkál előadásokat. Ez évente legfeljebb egyszer fordul elő, és talán még kevesebb is. Pedig rengeteg ötlete, ötlete és terve van. Ez a kereslet, és nem fél a fiatalok versenyétől.

A mai szakmára kerülő kortárs rendezőkről Janovszkaja megjegyzi, hogy túl gyorsan próbálnak mindent befogadni - sietnek. Ez természetesen nem rossz - friss energia, a fiatalság szelleme soha nem avatkozott bele a célok elérésébe. Yanovskaya mesterirány szerint azonban ez nem elég. Ahhoz, hogy valami igazat hozzunk létre, meg kell ragadni a nézőt, tudásra, élettapasztalatra és szenvedésre van szükség. Ehhez legalább néhány embernek élnie kell a világon.

Az élet 75. évében egy nő őszintén beismeri, hogy még ilyen érett korban sem minden világos ebben az életben, nem tárul fel minden titok. Henriette Yanovskaya, amelynek családja a férje, ennek ellenére idejének oroszlán részét a szakmának szenteli. Itt merít ihletet, erőt, bölcsességet. Yanovskaya és Ginkasnak van egy fia, bár lelki utat választott magának, és most egy másik városban él, távol a szüleitől.