A Mariinsky-balett Uliana Lopatkina: Tisztaság és hatalom

A múlt hétvégén a Mariinsky Balett honlapján jelentette be, hogy egyik legelismertebb primabalerinája, Uliana Lopatkina visszavonult a színpadról. 1995 óta vezető táncos, Lopatkina Odette/Odile és "A haldokló hattyú" tolmácsolása legendás volt. Táncos karrierje tiszteletére újra ellátogatunk a 2013. február/márciusi számból származó interjúra.

Mi a legnehezebb része a táncosnak?

A legtöbb hivatásnál a balett erodálja a magánszférát. Nem teljesíted magad ebben a karrierben: ezt szolgálod; rabszolgája vagy annak.

Milyen balett idegesíti a legjobban?

Hattyúk tava. Még ha nem is a legnehezebb előadni a balettet, nehéz más módon, misztikus módon.

Közel 20 éve táncolsz a Swan Lake-n. Még mindig új dolgokat fedez fel benne?

Igen, de a koreográfia és a mögöttes hagyományok korlátozóak. Csak árnyalatokat hozhat hozzá, és nem mindenki láthatja őket. Nekem is vannak határaim. Odile nagyon gonosz, brutális tud lenni, és ezt ki is próbálhatnám, de nem szeretném, ha a közönség így látna engem.

Melyik teljesítményre vagy a legbüszkébb?

Talán a lányom születése, de ez nem eredmény; ajándék számomra, hogy gyermeket szülhettem.

Ki a legkeményebb kritikusod?

Az anyukám. Minden előadásomra eljön Szentpéterváron. Utána nem is akarom felhívni, de ő hív!

Mit tesz, hogy sérülésmentes maradjon?

Igyekszem nagyon ésszerű lenni a próbákkal, jól felmelegedni és precíz lenni a stúdióban. Úgy kell bánnod a testeddel, mint egy gyerekkel: Ne hódold meg szeszélyeit, hanem ismerd a határait annak, amit kibír.

Ha a színpadon kívül állsz, inkább tornacipő és nadrág vagy magas sarkú cipő vagy?

Se. Szeretek balettlakást, farmert és csipkefelsőt, vagy természetes szálakból készültet viselni.

Mit csinálsz a szabadnapokon?

Próbálok gondolkodni azon, hogy miként tudom megtartani az alakomat!

Mit vinnél magaddal egy sivatagi szigetre?

Istenbe vetett hitem.

Hogyan szeretnéd hogy emlékezzenek rád?

Nagyon egyszerű szavakkal: jó ember volt.

Mivel a COVID-19 lezárásai, korlátozásai és megbízásai arra kényszerítették a balettvállalatokat, hogy változtassanak az évszakukon, sokan átalakították azt a módot, ahogyan előadásokat hoznak közönségük elé. Ez alól a nagy múltú Diótörő sem kivétel. Míg egyes társaságok, például az Orlando Ballet, a Ballet San Antonio, az Oklahoma City Ballet és az Alabama Ballet továbbra is a színházakban adják elő a szeretett balettet (bár a társadalmi távolságtartáshoz igazított rövidített változatok), másoknak különösen kreatívnak kellett lenniük. A forgatott virtuális produkcióktól a bejárató éjszakákon át az interaktív teázásig szeretjük látni ezeket az új diós fordulatokat az ünnepi klasszikuson! Olvassa el, hogy az ország balettcégei és iskolái hogyan tartják életben a Diótörő hagyományát ebben az évben.

"Diótörő" Online

Az élő fellépés képessége nélkül a vállalatok túlnyomó többsége virtuálisan foglalkozik a közönséggel. Például a Ballet Memphis, a Pittsburgh Ballet Theatre, a Island Moving Company és az Avant Chamber Ballet újratervezte a Diótörőjét a fényképezőgép számára, létrehozva az eredeti, filmre készült verziókat, amelyeket a nézők a nappalijuk kényelméből nézhetnek. Ezek a filmek a színpadon vagy akár helyspecifikus helyszíneken mutatják be az előadásokat, például a történelmi viktoriánus házakban vagy a szabadtéri parkokban, különlegesen csavarva az ünnepi hagyományt.

Más társulatok, például a Richmond Ballet, az State Street Ballet, az Eugene Ballet, a San Francisco Ballet, a Texas Ballet Theatre, a Ballet Met és a Pennsylvania Ballet (és még sok minden más!) Úgy döntöttek, hogy megosztják a korábbi élő fellépések felvételeit. Egyes streaming opciók igény szerint állnak rendelkezésre; mások kizárólag az egy nézet élményét kínálják, de tartalmazhatnak olyan bónusz anyagokat, mint a kulisszák mögötti felvételek, családi csomagok, hosszabb megtekintési időszakok és virtuális tevékenységek.

Számtalan iskola és közösségi produkció mutatja be Diótörőit online streaming és webcast eseményeken keresztül is. Például a michigani Interlochen Művészeti Akadémia egy új színpadi produkciót közvetít, társadalmilag elhatárolt koreográfiával és digitális díszletekkel, hogy több helyet biztosítsanak a színpadon. A washingtoni Rentoni Örökzöld Városi Balett bemutatja a Nutcracker Suites rendszert, amely a balett történetét és történetét ünneplő, igény szerint megrendezésre kerülő docu-táncos filmek sorozatát mutatja be, és három különböző hallgatói stábot mutat be. A Magic City Diótörő, az alabamai nonprofit szervezet 18 táncosnőjét vonultatja fel 18 különböző környékbeli iskolából a Diótörő online produkciójához, amelyet a Birminghami Botanikus Kertben forgattak.

A "Diótörő" interaktív

Ha valaha is szeretett volna találkozni kedvenc Diótörő karaktereivel, most ez lehet az esélye! A Sugarplum tündér technikailag járatos, mivel a vállalatok virtuális teapartikat, találkozókat és üdvözleteket, kézműves foglalkozásokat, táncoktatásokat és egyebeket kínálnak. Ebben a szezonban a Washington-balett, a Los Angeles-i balett és a Pennsylvania-balett egyaránt lehetőséget kínál a közönség tagjainak, hogy kapcsolatba léphessenek kedvenc Diótörő karaktereikkel a Zoomon és más platformokon keresztül, az igazi 2020-as ünnepi hangulatban. A Kansas City Balett adott otthont virtuális Dance-A-Story: A Diótörő műhelynek 2–7 éves gyermekek számára, amely ötvözi az élő olvasást, a zenét, a kellékeket, a jelmezbemutatókat és a meséket, valamint a táncot.

"Diótörő" szabadban és a helyszínen

Ki mondja, hogy a Diótörőnek bent kell maradnia a színházban? A hónap elején a Dallasi Konzervatórium produkciójának 45 perces változatát adta elő a szabadban, a Klyde Warren Parkban. A Miami City Ballet a napsütéses időjárás előnyeit is kihasználja George Balanchine A diótörő című műsorának 14 előadásával a miami Doral Parkban. A szociálisan elhatárolt üléseket és más biztonsági protokollokat érvényesíteni fogják.

Más társaságok a helyszínspecifikus előadások mellett döntöttek, táncolva a virágoskertekben és a nagy kúriákban, amelyek a híres Stahlbaum-lakóhelyre emlékeztetnek. A Ballet des Amériques magával ragadó produkcióját a Diótörő: Drosselmeyer műhelyét a történelmi Wainwright Házban, Rye-ben (New York) állította be. A közönség nagyon kis csoportokra korlátozódik, és a biztonsági óvintézkedések érdekében maszkot kell viselniük. Hasonlóképpen, a BalletCollective diótörőjét Wethersfieldben rendezik mind a Wethersfield Estate területén, mind a területek körül.

"Diótörő" a Drive-Innél

Néhány vállalat elviszi Diótörőjét a behajtóra, ahol a nézők ráhangolódhatnak az FM-rádiójukra, és autójuk biztonságából figyelhetnek. Például a San Diegói Városi Balett a hétvégi élő szabadtéri előadásokra készül a Del Mar vásártéren. Mások, például az Atlanta Balett (amely szintén igény szerint közvetíti Diótörőjét) és a Presidio Táncszínház, felajánlotta az előző évi előadás hagyományos filmvetítését.

Az Arkansas-i balett a 2020-as téli csodaországgal hajtó megközelítést alkalmaz, az Arkansas Művészeti Központtal együttműködve alakítja át Little Rock Main Streetjét magával ragadó Diótörő-élménnyé. A közönség díszített szabadtéri jelenetek sorozatán haladhat, miközben a társasági táncosok éves produkciójukból részleteket adnak elő, és a színpadot Little Rock utcáira viszik.

"Diótörő" a tévében

Sokan már tervezték, hogy megnézzük a szokásos ünnepi televíziós különlegességeket, de ebben az évben talán a tévében is elkaphatja helyi Diótörőjét! A Colorado Ballet, a Nevada Ballet Theatre, a Nashville Ballet, a Boston Ballet, a Ballet Memphis és a Ballet West együttműködtek a helyi műsorszóró állomásokkal produkcióik sugárzásához. A tánc szerelmesei megnézhetik tévés adataikat (néhány Diótörőnek több adási dátuma van), és ingyenesen élvezhetik a műsort otthon.

Természetesen ez csak néhány példa arra, hogy a balettközösség hogyan igazította sikeresen ezt az ünnepi szezont. Hogyan tartja életben helyi iskolája vagy vállalata a Diótörő varázslatát ebben az évben? Mondja meg nekünk a megjegyzésekben - szívesen hallanánk!

Az év elején, a COVID-19 járvány folyamatban levő következményeit számítva, az Észak-Karolinai Egyetem Művészeti Iskolájának ideiglenes táncdékánja, Jared Redick előre tekintett az éves Diótörő előadásukra. Májusban az UNCSA film-, zene-, és formatervezési és produkciós iskolájának dékánjaival elkezdték az ötletelést arról, hogyan lehet biztonságosan fenntartani az ünnepi hagyomány bizonyos látszatát, miközben tanulságosak a diákjaik számára és hasznosak a közösség számára. Arany lehetőséget láttak arra, hogy együttműködjenek a balett filmezett változatán. Három hónapnál rövidebb a tervezés, a lecsökkent próbaidőszak (az UNCSA féléve a hálaadás előtt véget ért) és a korlátozott stúdiókapacitás miatt a logisztika ijesztő volt. De Redick továbbra is elhatározta, hogy létrehoz valami különlegeset. "Szerettük volna hagyományosan megtartani, de mindezek a remek források kéznél vannak" - mondja. - Hogyan tudnánk elképzelni a produkciót?

Az eredmény egy nagyjából 30 perces mozi Diótörő film, 63 táncossal és teljes zenekarral. A speciális effektusok illúziókat teremtenek a valódi harcról a csatajelenetben, és szorosan kavargó hópelyhek a hójelenetben. Az UNCSA ruhatárának részlege speciális részletekkel bővítette a meglévő jelmezeket a közeli felvételek érdekében, és minden előadó számára táncbarát koordináló arcburkolatot hozott létre. A film bemutatója egy élő közvetítésű online ösztöndíj-gyűjtés december 12-én, és ingyenesen igényelhető lesz december 17-től az UNCSA honlapján és a közösségi média csatornáin. December 22-től az UNC-TV is sugározza.

balett

Eleanor Broughton, az UNCSA középiskolai programjának juniorja, Sugarplum tündérként lép fel.

Peter J. Mueller, az UNCSA jóvoltából

Felkelt a Kihíváshoz

Míg a film lényegesen rövidebb, mint a tipikus kétórás balett, az új koreográfia és a rövidített zenekari pontszám összegyűjtése időben a kilenc napos forgatási folyamat számára logisztikai szempontból kihívást jelentett. Redick megérintette Ilja Kozadajev oktatót az új verzió koreográfiájához. "Az első reakcióm az izgalom volt - még soha nem koreografáltam Diótörőt -, és a kerekek azonnal forogni kezdtek" - mondja Kozadajev. "Hogyan tehetnénk ezt a társadalmi távolságtartás minden korláta mellett, ha nem lehetünk partneri viszonyban, és a testületet nagyon el kell választani?"

Kozadajev először forgatókönyvet írt, amely felvázolta az egyes jeleneteket, beleértve a parti jelenet helyettesítésére szolgáló elbeszélt prológust. A csata és a hó jelenetek megmaradnak, de a II. Felvonás divertisszióit csonkítják, és Ginger anyát, a grand pas de deux-t és a finálét kiesik. "Ez egyfajta játék lett számomra arról, hogyan lehet megbizonyosodni arról, hogy az egyes szegmenseknek valódi kezdete, csúcspontja és vége van, mind koreográfiai, mind zeneileg" - mondja Kozadajev. - Organikusnak kellett lennie.

Peter J. Mueller, az UNCSA jóvoltából

Anthony Santos, a Harlemi Táncszínház tagja és az UNCSA timsója visszatért, hogy Drosselmeyert alakítsa a filmért.

Kozadajev otthon szerkesztette a partitúrát a számítógépén, mielőtt elküldte az UNCSA vendégkarmesterének, Karin Hendricksonnak, aki megalkotta a zenekari rendezést. Az UNCSA zenetanulmányai szakaszonként rögzítették a partitúrát (hogy a zenészeket kis csoportokban tartsák), amelyet aztán digitálisan szerkesztettek rétegzett zenekari hangzásra.

Új akadályok jelentek meg, amikor eljött a táncosok próbájának ideje. A biztonság kedvéért a legtöbb stúdió maximum 12 táncos befogadására alkalmas. Mivel a rendszeres órákat is kis csoportokra kellett osztani, és a nap folyamán egymástól el kellett osztani, a stúdió területe prémium volt. "Olyan lett, mint egy sakkjáték" - mondja Kozadajev a 12 táncos hójelenet összeszedéséről. "Meg kellett tanulnom mindenki menetrendjét, és meg kellett próbálnom úgy elrendezni, hogy legalább hat táncos legyen ott, de gyakran csak három vagy négy. Amikor 12-re volt szükségem, nyolcat vagy kilencet kaphattam. És akkor szükségem volt hogy megbizonyosodjak arról, hogy láttam azokat, akik a héten máskor nem voltak, így megtaníthattam nekik a koreográfiát. "

Ez a patchwork módszer azt jelentette, hogy minden táncosnak kevesebb órája volt a felkészülésre, mint máskor. "Ha Virág voltál, akkor valószínűleg heti másfél órát próbáltál" - mondja Kozadajev. "Általában a gyártási hét előtt minden nap átfutásokat végzünk. De egyik sem történt."

Váratlan tanterv

Az UNCSA gyors mozdulata a színpadról a képernyőre váratlan hasznot hozott a hallgatóknak: a 21. századi profi táncos életében lezajlott összeomlási tanfolyam - és nem csak azért, mert a film és a digitális média folyamatos része lesz a tánc bemutatásának a jövőben - mondja Redick . A sűrített próbafolyamat elengedhetetlenné tette a gyors tanulást, de készen áll a gyors beállításokra is, különösen egyszer a film forgatásán. (A forgatás hangszíntéren zajlott, nem színházban, és az optimális kameraállások elérése érdekében a koreográfiát gyakran több irányba fordítva, vagy akár a helyszínen módosították, hogy illeszkedjenek a térhez.)

Eleanor Broughton, az UNCSA középiskolai balettprogramjának ifjúsági tagja, aki a film Sugarplumját adja elő, azt mondja, hogy időt kellett fordítania arra, hogy egyedül dolgozzon, például trükkös fordulatokon és karakterfejlődésen, mert a próbaidő annyira rövid volt. "Nehéz volt - csak kb. Hetente kétszer gyakoroltam -, de úgy érzem, ez segített felkészülni a szakmai életre. Ez egy másik eszköz, amelyet az iskola adott nekünk, mert a film mindenképpen a jövőnkben lesz."