Tokióból érkező kontrakulturális álomország pislákol a MoMA-ban

Shuzo Azuchi Gulliver 1969-ben 18 projektorral létrehozott egy mozgóképes környezetet. Most és a japán úttörők által kibővített moziművek New Yorkban vannak.

Norma Desmondnak igaza volt, a képek kicsik voltak. Miután a mozi kitöltötte látóterét, de ebben a században, ahogy az egyre olcsóbb digitális kijelzők felváltották a vetítési technológiákat, megszokhattuk az egyre kisebb filmeket. A régi filmpaloták 50 méteres ezüst képernyőivel többnyire leálltak. A multiplexek bajban vannak. Valószínűleg 55 hüvelykes tévékészüléken, 21 hüvelykes számítógép-monitoron, vagy, nyugodtan vallja be, 6 hüvelykes kamerafon képernyőn nézte utolsó filmjét.

De az 1960-as években a kísérleti művészek és a filmkészítők meg voltak győződve arról, hogy a mozi jövője nem fog zsugorodni; a méretarány növelése, szétterítése és a képernyőről való teljes leszállás volt. Olyan kibővített mozit akartak - a kifejezés Stan VanDerBeeké -, amelyet üres loftokban és tömött éjszakai klubokban, több képernyőn vagy mozgó háttereken lehet vetíteni, és amely a nézők testét éppúgy szemügyre veszi, mint a szemüket.

A kibővített mozi globális jelenség volt, amelyet olyan úttörők gyakoroltak és teoretizáltak, mint VanDerBeek és Robert Breer New Yorkban, Malcolm Le Grice és Lis Rhodes Londonban, Valie Export Bécsben, Hélio Oiticica Rio de Janeiróban. Akár nagylelkű absztrakciókat, akár hippi-beszélgető pszichedeliákat vetítettek ki, ezek a kísérleti filmművészek a ’60 -as évek optimizmusában voltak, hogy az új média új társadalmat és új tudatot alakíthat ki.

A legjelentősebb munkára Tokióban került sor, ahol fiatal, pimasz, kontrakulturális művészek összessége tolta el a filmeket a képernyőről és a való életbe. Jelenleg a New York-i embereknek ritka lehetőségük nyílik felfedezni a japán kibővített mozi három legjelentősebb nevével fémjelzett műalkotások fárasztó restaurációit és rekreációit. A legimpozánsabb a Modern Művészetek Múzeumában található, amely Shuzo Azuchi Gulliver multimédiás művész első amerikai múzeumi bemutatóját rendezi. „Cinematic Illumination” című filmje, amelyet először 1969-ben telepítettek egy tokiói szórakozóhelyre, most a MoMA új, dupla magasságú Stúdióját vetíti előre vetített képek, villogó fények, hosszú haj és rock ’n’ roll fesztiváljával.

A képernyő egy 360 fokos gyűrű, amelyen 18 függesztett projektor, egy felfüggesztett központi kikötőbakban elhelyezve, több mint 1400 jelenetből álló sorozatot dob fel, amely körülöleli Önt a 60-as évek Tokiójának hipszter szubsztrájában. A diák a fiatal művész arcának közeli képei mellett halad, miközben mosolyog vagy dohányzik, a tripsz poszter művészetén és a sugárzó Marilyn Monroe-n keresztül a tokiói utcai riportig, amelyet japánul are-bure-boke néven ismert kavicsos stílusban forgatnak: „durva, elmosódott és életlen. ” Az egyik téma végigismétlődik: egy árnyékos fiatal férfi, a folyosón állva, átsiklik a súrolt fehér téren, vonásai láthatatlanná válnak a háttérvilágítással.

A diszkógömb ezer fényponttal kíséri a körképernyőt, míg a diavetítők kattintása és kattanása ütemet biztosít. Az amerikai, a brit és a japán gitárrock folyamatos hangsávja pedig kiegészíti az installációt, a képeket és a fényhatásokat az ellenkulturális álomország magával ragadó teljes munkájává forrasztva. A tokiói ingázók elhaladnak, miközben David Bowie a „Space Oddity” -n keresztül repül, a vasúti vékony hippik pedig nevetve füstölnek a Jefferson Airplane dadogásánál.

Habár ezek még mindig vetületek, a pislákoló projektorok és a diszkógömb performatív koreográfiája révén „mozivá” válnak - amelyek, akárcsak egy régi stílusú zoetróp forgó rései, a mozgóképek érzetét keltik. Színes gélek is felbukkannak felfelé és lefelé a projektorok előtt, puha zöld, kék és piros fénnyel színezve a Tokyoites-t és a MoMA nézőinek arcát. Körülbelül fél óra múlva azt érzi, hogy egy művész és egy olyan generáció fiatalos bizonyossága van, amely próbaútra veszi új jólétét, és aki számára a bulizás lehet a legértékesebb szabadság.

A 60-as évek közepétől későig és későig különös divatja volt a világkiállításokon megjelenő többképernyős vetítéseknek és más nyilvános szórakoztatásnak, ahol a kutatási és fejlesztési számlákat vállalni tudó cégek megfogalmazták vállalati jövőképüket. (Gondoljunk csak az Eameses 22 képernyős, IBM-hez készült „Think” -jére, amelyet az 1964-es Queens-i világkiállításon nézők néztek, miközben bekötötték a mozgó „emberek falába” - vagy az tükrös és füstfelhős képernyőkre, amelyek az Expo-t népesítették be ”. 70 Oszakában.)

Gulliver „Cinematic Illumination” -je ezzel szemben olcsón készült, és a projektorok korlátozott képességeinek erényévé vált. Eltekintett a kezdési és befejezési időtől, valamint rögzített nézőpontoktól. Szabadon hagyta a nézőt, hogy elkészítse saját filmélményét - vagy csak hagyja, hogy a képek átmosódjanak, berúgjanak és táncoljanak.

Azuchi úr csak 19 éves volt, amikor elkészítette a „Filmes megvilágítást”. 1947-ben született egy tönkrement, amerikanizáló Japánban, és tizenéves kora előtt bekapcsolódott rendezvényekbe és előadásokba a The Play, az oszakai központú kollektívával. (Ezekben a tizenéves években vette a kijózanító „Gulliver” -t, és most művésznévként használja.) 1967-ben stoppolt a fővárosba, ahol kísérleti filmeket mutatott be művészeti központokban és szórakozóhelyeken. Az egyik Killer Joe volt, egy csípőnél csípősebb Ginza-diszkó, amelynek mecénásait arra bíztatták, hogy „fullasszák el magunkat a szerelemben és a likőrben”. A „Cinematic Illumination” egyetlen éjszaka volt.

De a szórakozóhely Stones-hallgató, Sartre-t idéző mulatozói alig voltak kritikátlanok a Nyugat szerelmesei. Tokió 1968-ban és 1969-ben a barikádok városa volt, amikor a hallgatók a vietnami háború és az Egyesült Államok-Japán biztonsági egyezmény ellen tiltakozva bezárták a Tokiói Egyetemet és elfoglalták Shinjuku utcáit. A politikai és kulturális erjedés teljesebb áttekintését a Brooklyn-i Pioneer Works-nél kaphatja meg, ahol két, Gullivernél egy évtizeddel idősebb filmkészítő a japán kibővített mozi más restaurációit is megtekintheti.

Az egyik Motoharu Jonouchi, a japán avantgárd film vezető hangja, aki a hallgatói tüntetések korábbi kitörése során a kibővített mozi technikák felé kezdett elfordulni. Először 1961-62-ben készült, és most negatívból rekonstruált 6.15-ös dokumentuma együtt szerkeszti a Zengakurenhez, a japán baloldali diákmozgalomhoz tartozó hallgatók fekete-fehér felvételeit. Iszonyatos közelképek vannak egy véres tüntetőről, akinek a fejét egy tiszti klub betonig zúzta; eső esik a Diétára, és autók égnek a „Welcome Eisenhower” plakátok előtt. Ennek ellenére a néma, digitális rekonstrukció itt csak a 6.15. Dokumentum elveszett eredetijére utal, amelyet Jonouchi úr eredetileg robbantó hanggal és a képernyő előtt lebegő léggömbökkel vetített át.

A másik filmrendező Keiichi Tanaami, akinek kibővített mozija - amelyet a Killer Joe's is bemutatott - előkészíti a művészet és a kereskedelem későbbi, Peter Max-is keverékét. Két képernyős rövid filmje, a 4 szem, meztelen pin-up lányokkal, rózsaszín és fehér pöttyökkel, meglehetősen vékony pszichedélia. Érdekesebb az „Emberi események”, amely egy meztelen modell testét leválasztott részekre aprítja két képernyőn. De hiányzik belőle a kísérő zene és az előadások is, és csak árnyalatot kaphat eredeti kontrakulturális erejéről.

A Pioneer Works restaurációinak töredezettsége főleg szakemberek számára készült bemutatóvá teszi. De érdemes időben megvárni, hogy megtekinthessük Gulliver „Cinematic Illumination” című művét, amelynek helyreállítása - hiteles, megszűnt analóg vetítővásznon - a MoMA médiavédő csapatának és Sophie Cavoulacosnak, a film kurátorának asszisztensének nagy eredményét képviseli, aki szervezte bemutatás. (Mindkét műsor a kollaboratív katalógus Japán nevű tudósok és kurátorok partnerségéből származik, amely elkötelezett a kibővített mozi megőrzése mellett.) Gulliver munkája most különösen nagy sikert arat, olyan pillanatban, amikor Amerika ugyanolyan izgatott, mint a 60-as évek végi Japán, de ahol nincsenek ezzel egyenértékű kísérletek a művészetben zajlik. Nehéz elképzelni, hogy valamikor Tokióban vagy New Yorkban a gyerekek saját forradalmat hoztak létre.