Kisebb testben, kisebb hangzásban

https://www.nysun.com/arts/smaller-in-body-smaller-in-sound/64551/

A La Scala megemlítése, valamint Verdi és Puccini hangképei töltik meg az elme fülét. Tehát kissé elkeserítő volt Maestro Riccardo Chailly számára, hogy Richard Wagner zenéjét közölte a mesés régi operaház zenekarának koncertjén szombat este a Carnegie Hallban. E sajátos együttes által megszólaltatott Wagner felidézi azokat az emeletes, súlycsökkenés előtti Maria Callas felvételeket, amelyek az 1940-es évek végéről származnak, amikor Kundry, Brьnnhilde és Isolde olaszul énekelte.

Chailly a modern internacionalista modellje, aki az amszterdami Concertgebouw és a lipcsei Gewandhaus zenekarok élén állt. Rendkívül jól kivitelezett és nagyon élvezetes koncerten vezette vádjait, határozottan durranó érzéssel.

A Lohengrin 3. felvonásának bevezetőjétől kezdve Maestro Chailly azonnal világos és tág hangot adott az eljárásnak. Ez a zene biztosan nem így hangzik Németországban, vagy akár a Metropolitan Operában, de mégis nagyon kielégítő volt ilyen lendületes olvasmányt megtapasztalni.

A súlycsökkenés után Ben Heppner készen állt Wagner szállítására is. Kétségtelen, hogy műtétje óta sokkal egészségesebbnek tűnik, de ezen a ponton tagadhatatlan - többször hallottam már ebben a mostani karcsú változatban -, hogy jelentős hanglejtését veszítette el. Meglehetősen furcsa választásként bemutatta a Wesendonk Liedert, amely egy nőnek szánt dalciklus hozzáértő, de kissé izgalmatlan olvasata, és amelyet a zeneszerző paramourjának készített, aki inspirálta Isolde karakterét.

Heppner úr hallhatósági problémákat szenvedett, markáns ellentétben állt korábbi önmagával, és úgy tűnt, hogy nem ismeri a darabot, következetesen lefelé néz a partitúra felé, ami miatt a hangja gyakran a padlóra irányul. De az együttes lenyűgöző volt a háttérben, és egy kaleidoszkópikus színpalettát kínált, amely gyakran átkristályosodott, amikor a hangulat a földi vokálminták kvintettjén változott. Az alsó női hang és a brácsa különleges összjátéka az Im Treibhausban, a "Tristan und Isolde" 3. felvonásának eredeti vázlata azonban egyszerűen hiányzott.

Heppner úr a "Die Walkьre", az I. felvonás körülbelül három percével fejezte be szettjét, amikor Siegmund előhúzza a kardot a fáról, és leveszi húgát a szeretkezés elvarázsolt hajnalára - és ezek a popsztárok érzékieknek tartják magukat ! Ismét hiányozhatott az alsó rész, de ez a zene, amelyet ez a tenor jól ismer. Megtalálta azt a harmadik és utolsó "Waelse" hangot, amely halványan és kiadósan hangzott el, és önmagában ez megérte a belépő árát.

A Filharmonica Della Scala katapultálta Ottorino Respighit a hírnévre, amikor Arturo Toscanini dirigálta "Római szökőkútjai" második előadását, miután a római premier mellszobra volt. A későbbi és népszerűbb "Római fenyőkkel" együtt alkotta a szombati program második felét. Itt bemutatták ennek a remek zenekarnak a leíró erejét. A Valle Giulia kútját gyengén keleti egzotika övezte, a Triton vidám és fényes, a Trevi izgalommal, a Medici pedig szentséggel áradt.

A "fenyők" valamivel kevésbé voltak sikeresek, színes színben kezdtek, de a karmester úgy tűnt, mintha csak egy picit húzná az ütéseit; nem sikerült átitatnia a végső Appian Way jelenetet azzal a lassú könyörtelenséggel, amely annyira ijesztő leírást jelent az előrenyomuló légiók számára az ismert világuralomra törekvésükben. A végső crescendo sokkal intenzívebb lehetett. Mr. Chailly éppen a rossz időt választotta, hogy bemutassa játékosai kifinomultságát.

Az est zárásaként Maestro azt az olasz darabot választotta, amelyben minden van, erő, szenvedély, szánalom, költészet, sőt zivatar is: Gioacchino Rossini "William Tell" nyitánya. A fergeteges harsonaművet felvonultató előadás izgalmas, lázas, ha felszínes volt a zene, amely - és ezt a dicséret legmagasabb formájaként értem - büszke lett volna a Bugs Bunny-ra.

Háromféleképpen lehet egy zongoraművésznek bemutatni Frederic Chopin előjátékát, önálló, önálló darabként, két tucat különálló darabként, vagy Peter Orth által péntek este a Zankel csarnokban elfogadott módszerként, folyamatos műként 24 távoli variációk, kezdetben megfogalmazott téma nélkül.

Orth úr a 1970-es évek Naumburg-díjasa, akinek karrierje azóta kölni otthonából sugárzott, és emiatt Amerikában talán kevésbé volt ismert. Bemutatója meglehetősen izgalmas volt, nevezetes a szenvedély, a technika és a költői kifejezés biztonságos kombinációjával.

Az Előjátékokat szinte kizárólag díszletként adják, bár a zeneszerző nem feltétlenül így hallotta őket. Orth úr változata hangsúlyozta strukturális egységüket és megerősítette azt a modern nézetet, miszerint Chopin valóban klasszicista volt a Mozart és különösen ebben a sorozatban Bach trónjában. A két tucat apró drágakő természetesen a jól temperált Clavierre emlékeztet, és még szorosabban összefonódik, mint az eredeti Bach-előszavak mind az ötödik kör, mind a relatív kiskorú fogalma körül, amely eszköz megszilárdítja természetes rendjüket. a belső fül. Orth úr magabiztos és képes kezeiben a tapasztalat folyamatos mélységű esszének tűnt.

A legfontosabb események közé tartozott a híres A-őrnagy kedves változata, az E Flat Minor nagyon sötét olvasata, egy állhatatos és dühös "esőcsepp", egy F-Minor izgalmas ágyúkája és egy komor, de impozáns C Minor. Mr. Orth ügyes, de nem mutatós, átadja a reflektorfényt magának a zenének, üdítően hangsúlyozva a zeneszerző belső konfliktusát, nem pedig a jelenlegi előadó agilitását.

Értelmezésképpen a leglenyűgözőbb felajánlása a Beethoven-i 30. szonáta volt, amely olyan előadás volt, amely fárasztóan körülírta a főszereplő szerző herculeai küzdelmét borzongató eredménnyel. Orth úr parancsoló jelenlét és tökéletesen hajlandó a saját aláírásával frázisokat formálni. Csak három intézkedés a Beethovenben, ez a hallgató magával ragadott.

Ezen a bizonyos zenei úton biztosan nem voltak pihenők, mivel Orth úr az irodalom egyik legnehezebb művét választotta utolsó darabjának. Liszt B-moll szonátája nem a liliomfülűeknek szól, ahogy Charles Ives szokta mondani, Orth úr pedig teljes formában, szélére és veszélyesre köpte. Néhány hangosabb rész kissé furcsa volt az én ízlésem szerint, de valószínűleg ugyanaz a barlangom lett volna, ha alkalmam lett volna hallani, ahogy Liszt maga is elindul ebben az esszében, amely részben képtelen, részben cirkuszi színész.

Elég azt mondani, hogy Orth úr a mestere ennek a darabnak, és bármikor el tudja érni a hangok 98% -át, ami különösen magas ütési átlag. A puszta izgalom miatt nehéz felülmúlni.