Eugene Onegin: Egy hétköznapi csoda

Eugene Onegin, jelenetek Alekszandr Puskin regényéből. Rimas Tuminas ötlete, irodalmi kompozíciója és színpadra állítása. Díszlet: Adomas Yacovskis. Jelmezek Mariya Danilova. Zene Faustas Latenas. Koreográfus Angelica Cholinais. Maya Shavdatuashvili világítástervező. Oroszország Vakhtangov Állami Akadémiai Színháza: Moszkva, premier 2013. február 13-án.

Emiliya Dementsova [1]

Alekszandr Puskiné Eugene Onegin strófát strófák tanulmányozzák, fúrják és elemzik az oroszországi iskolában. Ez a „pied gyűjtemény” felejthetetlen, ami azonban nem akadályozza meg a regényről való tudásunk rozsdásodását. Ezért olvassuk tovább. Itt idézek Charles H. Johnson angol fordításából (Penguin 1977). Rimas Tuminas nem arra törekedett, hogy feldobja a nézők emlékét a regényről. Ő sem lett annak illusztrátora. A litván rendező bölcsen feltételezte, hogy Oroszországban mindenki ismeri a „mi mindent”. Senki sem kéri, hogy fejezetről fejezetre lovagoljon, „ahogy a lovak megforgatták a poron keresztül” (1. fejezet, II. Szakasz), és igyekeztek átfogni a hatalmasat („egy szabad szerelem távoli horizontja”, 8. fejezet, Szent L.), hogy kimondja a szavakat anélkül, hogy lenne ideje átgondolni őket. Puskint nagyon figyelmesen olvasták itt, és ez jobbnak bizonyult, mint bármely új olvasat.

Rimas Tuminas „Eugene Onegin” tömegjelenete.

A sötét színpad végtelennek tűnik. A mennyezeten található csillár nem egyszer a közönség dörgő tapssal fog találkozni, és csak Fautas Latenas zenéje vetekszik vele. Az előadás a regényre támaszkodik. Ugyanezen okból a zeneszerző ihlette A régi francia dal, Pjotr Csajkovszkij fő témájában, példátlan hatalmat adva neki, és megolvasztva a közönség szívét. Az újra és újra megszólaló motívum kiegészíti a díszletet: először hóvihar, aztán temetési menet következik; néha egy csodálatos labda keringőjét halljuk, néha néma kiáltás a sarokban ... Az előadás esztétikájával ránk tör. Eugene Onegin többszólamú irodalmi mű: nincs egyetlen szó sem véletlenül használt gesztus vagy lépés; mindennek több van, mint amilyennek látszik. „Eugene szabad volt” (1. fejezet, IV. Szakasz): és az előadás mentes mindenféle mintától vagy közhelytől. A rendező nem bánik liberálisan, csak szabadon érzi magát. A színház, a zene és a tánc, a pantomim és a művészet nyelve ennek az előadásnak az építőköve. Az egyetlen speciális effektus a szerzők intelligenciája és tehetsége.

Táncmester (Ludmila Maksakova) és a táncórák oktatója (Pavel Tehhehda-Kardehnas).

A tanulók „gyors, kicsi lábakkal vernek egymás ellen” (1. fejezet, XX. Szakasz) francia táncos asszonyuk parancsára és az Ófrancia dal kíséretére. A regény a francia epigráffal, az előadás a francia táncórával kezdődik. Énekelnek, és a tánc mintája szerint bogyókat gyűjtenek, „a büszke világ élvezetétől függetlenül” (XXX. Sz.). Ezek a gyönyörű, sarafánokba öltözött, vastag fonatokkal rendelkező lányok a színpad teljes hosszában átjárják a balett-bárot. «C’est le théâtre, c’est mon public» - világítja meg jobban a lányok és a közönség számára a táncos asszonyt egy mozdulattal, nem pedig egy szóval, mélységesen összefogva. Megbotlik, leesik. Lyudmila Maksakova, a fekete táncos asszony nem egyszer jelenik meg a színpadon: ott lesz Tatyana ápolójának képében, elvezeti a színpadról azokat a színészeket, akiket csak azért sorsolt meg, hogy csak a közönség előtt jelenjenek meg. íjak (Larin és Lensky).

Rimas Tuminas „Eugene Onegin” tömegjelenete.

A Vándor Domrával (Jekatyerina Kramzina) és a nyugdíjas huszárral (Vlagyimir Vdovicsenkov) megjelent a sorközből, és az előadás kulcsszereplőivé vált. A Vándor karaktere a darab legfényesebb oldala. Csendben, de nem Isten bolondja, kifejezően játssza szerepét, és a közönség csak az előadás végén tippeli meg a rendező tervét. Hajlítva mozog a színpadon, ujjaival a húrok fölött fut. Gyorsan rohan egyik sarokból a másikba, vagy megrázza a fejét Oneginre, aki Larin családjához megy, figyelmeztetve őt a szerencsétlenségre. Aztán kóborlásából származó dallamokat játszva megpróbálja felemelni Lensky-t a halálból. Sokat vándorolt, látott és átélt. Tatyanát könyörtelenül követi, sír vele, amikor Onegin elhagyja őt, az ablakai előtt egy 1812-es láb nélküli veteránnal kóborolva őrzi Tatyana álmait. Tuminas megváltoztatta a regény nemét, a női karakterekre összpontosítva. Tatjana, a Vándor, Moszkva, végül Oroszország - az előadás „keretként indította el a hölgyeket” (8. fejezet, VI. Szakasz).

Vlagyimir Lenskij (Vaszilij Simonov, balra) és Vándor domrával (Jekatyerina Kramzina).

A nyugdíjas Huszár, Vlagyimir Vdovicsenkov előadásában, ragyogó szerep, akinek értelmezése ugyanolyan kiváló. A huszár a szerző és a szereplők nevében szólal meg, olykor a közönséget, néha a darab főszereplőit szólítja meg. Huszár mesemondó, vagy pontosabban átbeszélője a történetnek, mert semmit nem tud javítani; ezért iszik. Gyakrabban bánatból, mint örömből. Verseket mond és bevallja a közönségnek, majd keserűen mosolyogva néz ki napjainkra: „… körülbelül ötszáz éve biztos, hogy utaink pompás autópályává válnak” (7. fejezet, XXXIII. Szakasz). Igazat mond, és ezt nehéz megtenni pia nélkül; láb nélküli, átmegy a hóval borított színpadon, kerekes deszkát használ és palackok segítségével mozog. Előtte a közönség látta, ahogy a rapiere megtörik, és az epauletteje repül, de aztán ott, a színpad mögött megtörtént Napóleon orosz kampánya…

Nyugdíjas huszár (Vlagyimir Vdovicsenkov).

Tatyana Larina (Eugeniya Kregzhde, balra) és Eugene Onegin
(Szergej Makovetskiy).

Tatyana Larina (Eugeniya Kregzhde, balra) és Eugene Onegin (Viktor Dobronravov).

"… [L] ong, régen ... nem, ez nem lehetett álom" (3. fejezet, XXXI. Sz.), Írta, álmában elvesztve. A zseniális Julia Borisova a Tatiana előadásakor az Innokenty Smoktunovsky hangosbeszélgetésével kezdi a párbeszédet, és elbűvöli a közönséget. Aggasztó és felidéző módon a tatjániak ugyanarra a kis tükörre tekintenek, és úgy tűnik, hogy Tatyana-Borisova megpróbálja elkapni hiányzó tükörképét. Tatyana vagyont mond a tükörrel, egy könyvvel és egy kulccsal, de a tükör túl kicsi ahhoz, hogy lássa a közelgő jövőt. Álmodik egy medvéről és a „férfitól, akitől félt és bálványozott” (3. fejezet, XVII. Sz.) - Eugene. Minden megismétlődik a végén: „medve, feketeség, hóvihar, híd és… hó” (3. fejezet, XXIV. Sz.), De nincs félelem. Tatjana kitömött medvével kering és eltűnik a színfalak mögött, a „medve” sarokban. Lensky egy mackót ajándékoz neki a névnapjára, és ez „nő” vele ...

Tatyana Larina (Olga Lerman) és Tatyana álma (Yuliya Borisova).

„Eközben Eugene eljövetelének híre… pletykafolyt okozott” (3. fejezet, VI. Sz.). Rimas Tuminas produkciójában vannak „orosz életciklopédia” oldalak, de a darab fő része Vissarion Belinsky regényről szóló idézetének második része - „a legmagasabb fokú nemzeti műalkotás” (Belinsky Alekszandr Puskin művei. Eugene Onegin, 1849). A litván igazgató paradox módon kifejezte ezt az orosz nemzeti identitást. Itt van Oroszország minden képében: az egyik, amely franciául beszélt, és a másik, amely filcsizmát viselt és sózott „sós lében gombát téli étkezéshez” (2. fejezet, XXXII. Sz.). A lassú tempójú előadásból hiányozhat a „gyors ügetés” („az ész jeges intimációi”, Uo., XXX), de a megállók célja a figyelem felhívása, és nem csak a színpadra…

Eugene Onegin (Szergej Makovetskiy).

[1] Emiliya Dementsova színházi kritikus és a «Sputnik» mozitársaság főszerkesztője. Az Orosz Újságírók Szövetségének, az Írók Nemzetközi Céhe és a Színházi Kommunikációs Csoport tagja. Az Oroszországi Színházi Unió ifjúsági tanácsának tagja. A „Színházi kör” műsor szerzője és műsorvezetője az „Újságíró” rádióban. A "The Hollywood Reporter", a "Komsomolskaya Pravda", a "Theatron", a "Színházi világ", a "WORLD 24" stb. Kulturális rovatvezetője. Az Oxford Russia Fund ösztöndíjasa. A Nemzetközi Írói Céh díjának nyertese a „Publicizmus” jelöléssel (2013).