Andrej Konchalovsky: Azt akarom, hogy a filmjeim egy kis sebet hagyjanak a pszichében

Hozza városunkat a nappali szobájába

Azok, akik felidézik a Tango And Cash című haverfilmet, amelyben Sylvester Stallone, Kurt Russell és számos unalmas robbanás szerepel, meglepődhetnek, ha megtudják, hogy a film rendezőjének, Andrej Konchalovsky-nak a Barbican "rendezők" sorozatának kirakatát adták. Érdekes módon - vagy talán nem - a Tango And Cash nem kerül vetítésre. Homer és Eddie, egy másik figyelemre méltó baleset sem fog bekövetkezni, amelyben Whoopi Goldberget és James Belushit önmagukra buzdították, de szokásos visszafogásuk nélkül.

Valójában a 73 éves orosz hollywoodi prominens pillanata - 1989 körül - a karrier kreatív mélypontja volt, amely nagy ígéretekkel kezdődött 1964-ben Az első tanárnővel - a VGIK-ből, az állami filmiskolában végzett diplomafilmjéről. Moszkva - és együttműködése diáktársával, Andrej Tarkovszkijjal Andrei Rublev remekműnél (Konchalovsky írta a forgatókönyvet).

Számos figyelemreméltó orosz film következett, Koncsalovszkij Csehov Ványa bácsi 1970-es tolmácsolásával, mielőtt Los Angelesbe költözött, abszolút művészi szabadságra törekedve.
Konchalovsky nem szégyenlős a nagyszerű megnyilatkozásokkal, és a szovjet autoritarizmus és a hollywoodi munka tapasztalatai alapján határozottan megállapítja, hogy a véleménynyilvánítás szabadsága nem feltétlenül vezet remekművekhez. "Például Oroszországban az elmúlt 20 évben semmi sem tűnt igazán komolynak. Tarkovszkij pedig nagyon szigorú cenzúra mellett dolgozott."

A szovjet korlátozásokkal való munkavégzés tapasztalatait szigorú vallási betartáshoz hasonlítja.

"Gyökerezik a téged körülvevő emberek - a tanárok, a szülők - tudatában és viselkedésében. Nagyon jól tudod, mit mondhatsz és mit nem."

Konchalovsky második filmjét, Asya Klyachina's Story-t több évre betiltották a Szovjetunióban, de ironikus módon csak akkor tapasztalta a szerkesztőség közvetlen beavatkozását, amikor elkezdett sikeres lenni Hollywoodban. 1980-ban elhagyta a Szovjetuniót, panaszkodva a "stagnálásra és unalomra", és LA-ben "abszolút boldogságot" tapasztalt, annak ellenére, hogy három évet várt egy film elkészítésére.

"Megalapított igazgató voltam Oroszországban, de ez egy lökést okozott, mert úgy éreztem, mintha hallgató lennék; boldog voltam, mert szabad voltam. Arra gondoltam, hogy nagyszerű ötletekre van szüksége, és ennyi. Két év után megpróbáltam bejutni, végül rájöttem, hogy tudok filmet készíteni, de nem tudom eladni magam; mert ahhoz, hogy el tudd adni magad, nagyon fontos dolog a szabadpiaci társadalomban. Együttműködőnek kell lenned, és meg kell próbálnod csempészi át a dolgokat, örömteli, udvarias, lelkes - mindezek a dolgok, amelyeknek talán nem is szabad, ha őszinte vagy. De egy olyan társadalomban alakultam, amely nem igényelte ezeket dolgokat, miután megkapta a jóváhagyást a szkripthez. "

Legjobb filmje Hollywoodban a Runaway Train volt, hőse, Akira Kurosawa forgatókönyvének adaptációja, amely Jon Voight és Eric Roberts Oscar-jelölését érdemelte, mivel a szökött elítéltek sofőr nélküli mozdonyra rekedtek. "Abszolút illúzióm volt, hogy elkészítem, miközben egyezményt írtam alá a Warner Brosszal. Aláírtam a büntetésemet. Mivel együtt kellett működnöm. Felejtsd el a Szovjetuniót.

"A Szovjetunióban forgathattak olyan filmet, amely semmi köze a forgatókönyvhöz, és senki sem nézte a vállát. A második filmemet betiltották, de senki nem ellenőrizte a napilapjaimat, mert a film olcsó volt, és az állam nem érdekelte, hogy elköltették ezt a pénzt.

"És amikor eljutottam a Warner Bros-hoz, megkérdezték tőlem, miért nem mozog a fényképezőgépem. A cég elnöke azt kérdezte tőlem: miért nem mozgatja a fényképezőgépet? Már majdnem átestem: mondtam, hogy azért, mert nem tettem." Még nem érzem ezt. Azt mondta: Most már a kamerának állandóan mozognia kell. Számomra ez egy abszolút sokk volt. Sok sokk később rájöttem a hibámra és megadtam magam. "

Ettől az élménytől elbátortalanodva tért haza. "Abszolút véleménynyilvánítási szabadságot és pénzt nem találtam." Folytatja az orosz közönségnek szóló orosz történetek kidolgozását, alkalmanként időt szán az angol nyelvű művek rendezésére, például a Homérosz Odüsszea című mini sorozatára, amely 1997-ben Emmy-díjat nyert. Legutóbbi filmje, a Diótörő 3D-ben elért kevésbé jól, borzasztó véleményeket vonz karácsonykor az Egyesült Államokban. Konchalovsky szerint a probléma az volt, hogy az amerikai kritikusok "Disney szép dologra" számítottak az ünnepi szezonban. "Nem tudom, hogyan lehet szép dolgokat készíteni. Nem vagyok kedves rendező. Szeretném, ha a filmjeim heget és egy kis sebet hagynának a pszichében."

Koncsalovszkij a Barbakán-szezont használta orosz filmjeinek bemutatására, amelyeket ritkán vetítettek Nagy-Britanniában, és elmondása szerint válogatása Oroszország három korszakát reprezentálja, Vanya bácsi a cári időszak végét mutatja be, Az első tanár a forradalmi pillanatot vizsgálja, a Fényesség és a ház pedig a poszt-szovjet korszak ellentmondásait vizsgáló bolondok.

Nyilvánvaló, hogy a filmkészítő hazatért, és boldogabb, ha mentes attól, amit Hollywood abszolút tekintélyelvűségének nevez. Úgy gondolja, hogy a londoni közönség meg fogja érteni. "Hollywood még mindig nem teljesen tájékoztatja az orosz népet. Még mindig megértik, hogy ki Dosztojevszkij." Ő nevet. "A világ néha értékelni tudja a háromdimenziós dolgokat."

KONCHALOVSKY VÁLASZTÁSA - A FILMEK A BARBIKAI SZEZONBAN

Fényes (2007)
Szatíra az új Oroszországról, amelyben egy lány (Konchalovsky felesége, Julija Vysotskaya alakítja) Moszkvába költözik, hogy szupermodell legyen. "Ma Moszkváról szól: modellek, kurvák, a társadalmi élet rendkívüli többlettel, pénzzel és romlással" - mondja az igazgató. "Ebben az értelemben Moszkva Babilon. A posztszovjet rendszer nem tud könnyen kezelni a pénzzel. A közönség jól meglátogatta a filmet, de mindenki utálta, mert azt mondják, annyira negatívan viszonyulok Oroszországhoz." 20.45, január 20 .; bemutatta Konchalovsky.

Bolondok háza (2002)
"Pszichiátriai menedékjogról szól, félve a csecsen felkelők támadásától. Valóságos történeten alapszik. A filmet az oroszok nagyon rosszul fogadták, hivatalosan azért, mert a csecseneket harcosként, emberként mutattam be, nem terroristaként. Megmutattam a orosz katonák drámája. " Ismét Konchalovsky felesége, Julija Vysotskaya (a képen) csillag. Az orosz ambivalencia ellenére a film a Grand Velence zsűri díját nyerte a Velencei Filmfesztiválon. Január 22., 15.45; utána egy ScreenTalk Konchalovsky-val.

Első tanár (1964)
- Az első filmem, a forradalomról.
Ebből következik egy tanár, akit a kommunista párt küldött, hogy oktassa a parasztokat egy távoli vidéki faluban. "Nem hiszem, hogy a szovjet eszmék járultak volna hozzá az orosz kultúrához. Csak az orosz kultúra volt fejjel lefelé. Meglátja, mennyire adós voltam Kurosawával. Közép-Ázsiában lőttem le, ahol az emberek mongol típusúak voltak." Január 29-én 16:00.

Vanya bácsi (1970)
A forradalom előtti Oroszországot Koncsalovszkij Csehov melankolikus játékának jól tekintett és hű renderelése képviseli
a listátlan, csapdába esett életekről
a szerebrjakov birtok lakóinak,
Innokenti Szmoktunovszkij (képünkön) Ványa élén, olyan ember, aki úgy érzi, hogy versenyző lehetett volna, ha nem csapdába esnek a körülményei. Január 30-án 16:00.