BroadStreetReview.com

Ahol a művészet és az ötletek találkoznak

Szakmai írók, ingyenes tartalom. Adományozzon ma. Adományozzon most és regisztráljon hírlevelünkre

pcms

Robert Zaller

2015. október 19

  • fax
  • Email
  • Twitter
  • Facebook
  • Pinterest
  • Google+

Az idén 70. évfordulóját ünneplő Borodin kvartett a világ egyik kincse. A moszkvai konzervatórium négy hallgatója által 1945-ben alapított program a kulturális újjászületés szerény megerősítéseként kezdődött a második világháború után. A négy fiatal zenész Oroszország kiemelkedő vonósnégyesévé vált, bár sok év múlva hallható volt nyugaton, kivéve a felvételeket.

Az együttes olyan szorosan együttműködött Dmitrij Sosztakovicsgal, hogy későbbi négyeit több tagjának szentelte, külön kiemelve hangszereik szerepét. Ezek a kvartettek a legnagyobbak közé tartoznak Beethoven óta, ezért a zeneszerző és a zenészek intim együttműködése - írta Sosztakovics, figyelembe véve mindegyikük sajátos hangulatát és személyiségét - a zenetörténet egyik legemlékezetesebb kapcsolata, és ez Borodin különleges helyet foglal el a kulturális emlékezetben, még akkor is, ha már rég feloszlott.

Mély hagyomány

A Kvartett eredeti tagjai természetesen régen eltűntek, de zenészségüket az általuk képzett hallgatók adták tovább, és a mostani kiadás nemcsak nevet, hanem mély hagyományt is hordoz a csontjaiban. Mind a négy nagyon rendben van, de a csoport horgonya a szakállas gordonkaművész, Vlagyimir Balszin.

Az európai művészek általában hosszabb hangversenyekre törekszenek, mint az amerikaiak, és a Borodin teljes súlyt és még többet ajánlott fel a Perelman Színház előadásában a Philadelphia Kamarazene Társaság számára. „Nyitánya” névadójának, Alexander Borodinnak a második vonósnégyese volt, akinek híres Andante, amelyet a Broadway-n keresztül újrahasznosítottak, egyike azoknak a túlságosan ismert romantikus dallamoknak egyike, amelynek kapcsolata a popszövegekkel könnyen eltereli a figyelmét. A jelen esetben azonban nem így volt, mert a kvartett érzékeny és elkötelezett olvasmányt kínált, amelyben a dallamot visszaszerezték a zenéhez. Magának Borodin számára a zene elragadtatás volt, mivel szakmája szerint vegyész volt. Azonban semmilyen értelemben nem volt amatőr, és bár kimenete szerény volt, kivételes készséggel és minőséggel rendelkezik. Csak egy biztos mester tudja kezelni az Andante és a Vivace finálé közötti átmenetet oly módon, hogy annyira kitisztítsa a hangulatot. Az együttes kivetítette a zene robusztus hangzását, miközben semmit sem veszített kamarai intimitásából és formatervezéséből.

Életrajzilag problematikus

Sosztakovics Nyolcadik Kvartettje valószínűleg a leggyakrabban szerepel a 15-ös ciklusában. Ez bizonyos szempontból életrajzilag is a legproblémásabb. Fehér hőségben írta 1960 júliusában, állítólag egy filmprojekt ihlette, akivel egyszerre vett részt, és amely grafikai sorrendet tartalmaz Drezda háborús pusztításáról. Nagyjából ekkor hozott egy régóta halogatott (és egyértelműen vonakodó) döntést a kommunista pártba való belépésről, amely állítólag az öngyilkossági depresszió szélére sodorta. E beszámolók szerint a nyolcadik kvartettet tehát végső nyilatkozatnak szánták, életrajzi asszociációi nyilvánvalóak. A DE-flat-CB zenei monogramja mellett (a német kottában a kezdőbetű, a DSCH, Sosztakovics neve megfelelője) Sosztakovics számos kompozíciójának egy sorát is idézi az első szimfónia kottájában. 1925 az 1959-es első csellóversenyig.

A Nyolcadik Kvartettet bizonyosan apologia pro vita sua-ként olvashatjuk Sosztakovics életének traumatikus pillanatában, de meghallgathatjuk feszült és kiválóan integrált egymozgásos műként is, öt különböző szakaszban. Ezek nemcsak drámát hoznak létre, amely meghaladja a sivárságot, hanem megragadó, szakítószilárdságot is. Az öngyilkosság nem hangzik így, legalábbis számomra: Ez a zene válasz a tragédiára, nem pedig annak várakozása. A kvartett ismét mélyen érzékeltette belsőségét, valamint a velük való hosszú kapcsolatukat. Más módon is játszhatjuk ezt a zenét, például az Emerson Quartet lendületesebb, agresszívebb hangzásával. Saját feltételekkel azonban nem lehetne jobban játszani.

Mennyei mű

Borodin és Sosztakovics együtt csaknem egy órányi zene volt; a program második fele, Schubert C-dúr kvintettjével (D. 956), ugyanolyan hosszú volt. Robert Schumann híresen leírta Schubert Kilencedik szimfóniáját „mennyei hosszúságú” alkotásként, és ugyanez mondható el a Kvintettről is: Úgy tűnik, hogy a zene soha nem ér véget, de ugyanakkor csak tovább akarunk folytatni.

A zenetörténet egyetlen vesztesége, még Mozarté sem hasonlítható talán Schubert 1828-ban, 31 évesen bekövetkezett halálához. Beethoven keményen követte Mozart sarkát, nyilvánvalóan nem elfedve, hanem utat mutatott egy új zenei nyelv felé. Schubert nem volt olyan kaliberű, hogy utódja legyen, minden tiszteletben tartva a korai romantika nagy alakjait, és csak sejteni tudjuk - elképzelni sem tudjuk -, hogyan fejlődhetett a romantika az évtizedekben, miután ő a helyszínen maradt.

A veszteség annál nagyobb volt, hogy számos Schubert legkiválóbb műve, köztük utolsó évének elképesztő aratása, amelyhez a kvintett tartozik, évtizedekig nem teljesített, és újjáéledése csak az 1860-as években kezdődött, amikor Brahms és Wagner már zenét hordoztak század végi irányában. Amint Bernard Jacobson rámutat, Schubert hivatalos újításai már Bruckner és Mahler újdonságait várták. A zenetörténet csodálatos medálként ítéli meg Beethovenet, aki csak egy évvel előzte meg; lehet, hogy inkább annak egyik nagy forradalmárja volt.

A Borodinhoz a kvintetthez David Finckel, az Emerson Quartet csellistája csatlakozott, és jól hálóztak. A második cselló részben nagyon sok a pizzicato, és a ragyogó duett Finckel pengetése és a Borodin első hegedűse, Ruben Aharonian között az előadás egyik csúcspontja volt. Schubert túl hamar véget ért, de a zenéje örökre szól.

  • fax
  • Email
  • Twitter
  • Facebook
  • Pinterest
  • Google+