A Bolsojnál még mindig zajlik a balettért vívott csata

A moszkvai Bolsoj Balett a közelmúlt történelmének legsúlyosabb balettbotrányából fakad. Művészeti vezetője, Szergej Filin a látásának helyreállítása érdekében még mindig folyik a súlyos sérülések után, amelyeket 2013 januárjában sokkoló savrohamban szenvedett. Amióta 2011-ben igazgató lett, a Bolsoj táncosok listája jelentősen megváltozott: importált, míg a meglévők sokféle körülmények között távoztak - egyesek más vállalatok számára (azt állítva, hogy a bolsoj repertoár visszatartotta őket), mások pedig a botrány esésének részeként.

Nemrég egy hetet töltöttem Moszkvában, és öt előadását néztem a társaság májusi washingtoni és júliusi New York-i fellépése előtt. A Bolsoj olyan hatalmas és összetett szervezet, amely tapasztalt megfigyelőknek is nehezen képes felfogni valódi egészségi állapotát. Még akkor is, amikor ott voltam, alig tudtam összeegyeztetni azt a friss, lendületes társulatot, amely Pierre Lacotte „Marco Spada” című sorozatában három lenyűgöző színészdarabot dobott fel, azzal az ócska, amely tapasztalataim két legunalmasabb „giselláját” okozta.

Miért számít a Bolsoj Moszkván kívül? Sok tapasztalt balettlátó végül inkább egyes nyugati társaságok stílusát, vagy a szentpétervári Mariinsky balett stílusát részesíti előnyben. A balett ismeretei mindaddig hiányosak, amíg nem volt tanúja annak, hogyan tűnhet a Bolsoj a vörösvérűbbnek, a legárasztóbbnak és a zsigeri viszályt keltő baletttársaságoknak. Ahogy a nagy orosz basszusgitár, Feodor Chaliapin énekelte egy évszázaddal ezelőtt, a legjobb Bolsoj tánc kifejezte a lakosság lelkét.

A mai bolsoj többféle irányban zajlik. Egyesek számára, mind az intézményen belül, mind azon kívül, a vállalat legfényesebb lángja és valódi reménye továbbra is Jurij Grigorovich marad - aki ma 87 éves, de koreográfusként továbbra is aktív, 1964 és 95 között a társaság művészeti vezetője volt, és aki 1968-ban „Spartacus” változata adta az egyik legünnepeltebb, legmaradandóbb és művészileg legdurvább slágerét. Moszkvában az egyik táncosnő „nem jó embernek, hanem nagyszerűnek” minősítette.

Azok közé tartozom, akik úgy érzik, hogy több kárt, mint hasznot okozott a Bolsojnak, és szeretnék, ha a társaság határozottabban elmozdulna az árnyékából. Jelentős tévesnek tartom produkcióinak számát, amelyek nemrégiben megjelentek a társaság jelenlegi repertoárjában.

2003-ban a Bolsoj új ajtók sorozatát nyitotta meg. Alekszej Ratmansky koreográfus ekkor készítette el a Bolsoj „The Bright Stream” című, teljes hosszúságú képregényslágert, amely az orosz táncművészi készség régóta szunnyadó aspektusait engedte szabadon. 2004-ben a társulat művészeti vezetőjévé tették, amely minőségében a Bolsojt összekapcsolta 19. századi történelmével, szovjet történetével és a nyugati koreográfia új világával. Olyan finomságú és minőségű hangulatú baletteket készített, amelyeket 80 éve nem láttak Oroszországban. Emellett a fiatal táncosokat, Natalia Osipovát és Ivan Vasziljevet is bajnok volt, akik 2007-ben lettek nemzetközi szupersztárok egy londoni Bolsoj szezonban. Bennük a régi, nagyobb-merészebb bolsoj jellemzők inkább bizonyítékot szolgáltattak, mint sok éven át.

2008-ban Ratmansky nyugatra költözött (az Amerikai Balettszínház művésze a rezidencián). De visszatért Moszkvába, hogy elkészítse a teljes filmet az „Elveszett illúziók” -ból (2011), és fontos kapcsolat Filin úrral, aki az egyik vezető bolsoj táncosa volt, és aki 2011-ben a Bolsoj igazgatója lett. A mai Bolsoj azonban már nem a koreográfus elképzelése vezeti; és még Ratmansky úr sem volt ott elég sokáig, hogy meggyőzze az öreg őrséget arról, hogy a látása helyes.

Filin úr folytatta a Ratmansky-politika nyitottságát a több történelmi hagyomány és a halott és élő nyugati koreográfusok széles köre felé. A táncosok ízlése különösen feltűnő. Amikor a szentpétervári Olga Smirnova született és nőtt, 2011-ben végzett a Vaganova Balett Akadémián, meghívást kapott, hogy szólista szinten lépjen be mind a Mariinsky, mind a Bolsoj Balettbe; azért választotta a Bolsojt, mert Filin úr ajánlata művészileg kifizetődőbb volt.

A tapasztalt balerina, Evgenia Obraztsova 2012-ben elhagyta a Mariinsky-t, hogy csatlakozzon a Bolsojhoz. Kivételesebben: Filin úr 2011-ben meghívta David Hallberget, az Egyesült Államok valaha gyártott leghercegebb férfi táncosát, hogy váljon bolsoj táncossá. Heteken belül, miután Mr. Hallberg ezt megtette, a „Csipkerózsika” című műsor élő közvetítése megmutatta, hogy ő - aki ebben a balettben jelenleg nem hasonlít a tiszta klasszikus stílushoz - most új tágassággal és lendülettel táncol.

Ki tudja még megmondani, hogy Filin úr vállalkozását mennyire erősítette vagy gyengítette a savügy? A társaság disszidenseinek egy része távozott, de a botrány következményei határozottan arra engednek következtetni, hogy az oroszországi nagyobb művészi légkör korrupcióval is terhelt. A furcsa szupersztárstáncos, Nyikolaj Tsiskaridze - aki a savbotrány előtt és után is kegyetlenül viselkedett - kiszorult a Bolsojból, hogy azonnal vigasztalást nyújtson Vaganova, Oroszország legrangosabb akadémiai balettképzés központjának igazgatóságával. Az orosz balett vezető alakjai aggodalmukat fejezték ki a kinevezés miatt.

A csillagok listája, amelyet a társaság hozhat New Yorkba, hosszú. Még nem láttam személyesen Vladislav Lantratov és Ruslan Skvortsov férfi igazgatókat, akik nagyon szép benyomásokat tettek az élő nagyfelbontású adásokban. Lantratov úr fiatal - csak öt évvel a társulathoz való csatlakozás után táncolta Lucien főszerepét az „Elveszett illúziók” című filmben, amelyben színészi játékvásznán megmutatta mindazt a finomságot, amelyet Ratmansky úr fiatalabb táncosokban adott ki. Ekaterina Shipulina, Anastasia Stashkevich, Maria Vinogradova, Igor Tsvirko és Artem Ovcharenko azok közé tartoztak, akiket Moszkvában megcsodáltam, és akik közül remélem, hogy még többet láthatok.

Nem látjuk Osipova asszonyt, aki 2011-ben kilépett a Bolsojból, és most a londoni királyi balett és a szentpétervári Mihailovszkij balett mellett táncol. Meglátjuk Vasziljev urat, aki vele távozott, és aki csak egy szerepet táncol a Balettszínházzal idén tavasszal? Alma mater-jével ismét Moszkvában vett részt.

A csillagoknál nagyobb azonban a repertoár problematikus megválasztása. A New Yorkban látható három produkció közül kettő, a „Hattyúk tava” és a „Spartacus” Grigorovich úr, valamint a Washingtonban táncoló „Giselle”. New York Alekszej Fadeejechev 1999-es produkciójában látni fogja azt a régi bolsoj „Don Quijote” harci lovat is. Miért nem táplálják New Yorkot, csak a Bolsoj régi, Ratmansky előtti arcát?

Ezzel szemben 2012-ben a cég az 1884-es „Coppélia” gyönyörű, 2009-es produkcióját Washingtonba hozta, tavaly nyáron mutatta be George Balanchine 1967-es klasszikus „Jewels” -jének 2012-es rendezését Londonban, idén januárban pedig az „Elveszett illúziókat” táncolta Párizsban. Ezeknek a 2014-es amerikai dátumoknak a programozása nem sugallja azt a vállalatot, amely büszke lenne legújabb termékeire; egy olyan társulatot javasol, amelynek Grigorovich-párti frakciója jelenleg a legfelsõbb.

Grigorovich úr a Bolsoj átalakításának módjai széleskörűek és drasztikusak voltak. A társaság első nyugati fellépése 1956-ban történt Londonban. A sztaniszlavszki realizmus, a népi lendület és a bolsoj stílus hevessége egyszerre nyilvánvalóvá vált Leonyid Lavrovszkij „Rómeó és Júlia” és más produkcióiból. A britek, akik büszkék voltak az élénk színészi játékra, megdöbbenve látták, hogy a „Giselle” szereplői miként emelik a serlegeket; bár tényleges folyadék nem volt bennük, az előadók nyilvánvalóvá tették a bor súlyát. A „Hattyúk-tó” nemzeti táncai (az előadók, akik sarkú cipőt viseltek, szenzációsak voltak a testen átívelő erejükben), minden megfigyelő számára kiütést jelentettek.

De amikor Grigorovich úr 1969-ben elkészítette alaposan átdolgozott „Hattyúk-tavát”, ezek a táncok újraformálódtak, és a női nemzeti táncosok most ponton álltak. A hetvenes évek közepére sokan felfigyeltek arra, hogy a „Giselle” -ben szereplő karakterben nincs semmi különös. 1976-ra, amikor egy nagy moszkvai „Romeo” tévés közvetítését néztem, kevés hasonlóság maradt a Lavrovsky-verzióval; és 1979-ben Grigorovich úr felváltotta a sajátjával, ahol a kommunikatív színjátszást nem specifikus táncos gofri váltotta fel (bár intenzíven szállították). 1986-os „Giselle” -jében a hősnő inkább balerina volt, mint paraszt. A szovjet balettesztétika teljes fordulatot ért el.

Az 1980-as évek végéig mindazonáltal a Grigorovich vállalat folyamatosan bemutatta a világ legszínesebb és legkiválóbb előadóinak erőteljes kínálatát. Bizonyos Bolsoj bravúrok lenyűgözőek maradtak - nem utolsósorban az akrobatikus felvonók. Egy férfi átfuthatott a színpadon, egyetlen nővel egy nőt cipelve a feje fölé. Egy felemelt nő úgy ívelhetett a levegőben, mintha csak a kezei akadályozták volna őt abban, hogy visszatérjen az éterhez. A Bolsoj tüskék ereje, hajlékonysága és lelkesedése gyakran meghökkent. Izgalmas volt az is, ahogy a férfiak ugrásokként dobták az első lábat, mint egy gerely.

Az elmúlt évadokban a Balettszínházban a közönség látta, hogy Osipova asszony és Vasziljev úr magasabbra ugrott és több helyet elfogyasztott, mint bármelyik mai táncos. Stílusuk alapvetõ Bolsoj volt; századunk többi táncosához hasonlóan a Metropolitan Operaház színpadát is kicsinek tették ki. (Ennek a színpadnak a szélessége 54 láb, de a Bolsoj otthoni színtere meghaladja a 68 lábat.)

E két szeszes gyerek megalapításakor a Bolsoj úgy tűnt, hogy visszaszerzi saját lényegének nagy részét: Úgy tűnt, hogy nemcsak táncolnak, hanem óriási követeléseket támasztanak magával az élettel szemben, éppen ezért a társulat közepétől nyugaton szenzáció volt. -1950-es évek a 80-as évek végéig. És a modern Bolsoj mégsem tudta megtartani őket.

Ratmansky úrig a bolsoj repertoár hátránya a nyugati táncosok számára a szovjet korszak összes repertoárjának koreográfiai soványsága volt; és a Bolsoj géniusz nagy része a szemét átlépéséről szólt. Egyetlen társaság sem állt jobban kapcsolatban a teljes hosszúságú „Don Quijote” -val; bár ez nagyrészt rettenetes közhelygyűjtemény, ezek az oroszok életet elősegítő szórakozássá tették. Vékonyabb, komolyabb és nevetséges volt Grigorovich úr „Spartacus” -ja; és mégis azok közé tartozom, akik szívből szurkoltak néhány általa kiváltott felsőbbrendű előadásért.

De az ilyen balettek egy letűnt Bolsojhoz tartoznak. Grigorovich úr még mindig alkotásokat készít, de évtizedek óta nem volt fontos sikere. És bár Osipova asszony és Vasziljev bizonyos szempontból stílusbeli visszavágók voltak, karrierjük megmutatta, hogy új kihívásokra vágynak. Így nyilván sokan tesznek a házi társulatban, amely más orosz társaságokhoz hasonlóan alaposan nemzetközi repertoárt táncol. New York, amely olyan produkciókat fog kapni, amelyeket a Bolsoj táncolt a szovjet korszakban, a képnek csak korlátozott részét fogja látni. Odahaza, Moszkvában folytatódik a harc a Bolsoj lelkéért.